Le canzoni Disney hanno fornito le colonne sonore a milioni di bambini, dalle melodie dei film d'animazione dell'Età dell'Oro degli anni '30 alla Marcia di Topolino degli anni '50 fino alla rinascita delle principesse degli anni '90 e oltre.
Le canzoni Disney parlano di emozioni universali di amore e desiderio e hanno una grande capacità di resistenza: una delle cose più impressionanti delle canzoni Disney è il modo in cui sono rimaste popolari durante i 100 anni di storia dell'azienda.
Qui abbiamo raccolto un elenco di alcune delle canzoni Disney più amate di tutti i tempi: dalla bellezza struggente dei classici alla sfacciataggine dei nuovi arrivati. Scommettiamo che canterai insieme ai tuoi preferiti mentre scorri questo elenco!
1. Un giorno il mio principe verrà - Biancaneve e i sette nani (1937)
Considerato il primo film sulle Principesse Disney, Bianco come la neve è una delle produzioni più straordinariamente animate e acclamate della House of Mouse. Someday My Prince Will Come, cantata da Adriana Caselotti, è una semplice ma bellissima richiesta d'amore.
Sorprendentemente, Caselotti non è stata accreditata per la sua voce iconica, perché La Disney voleva mantenere l'illusione che Biancaneve fosse reale . La canzone divenne uno standard e fu interpretata da tutti Miles Davis A Barbra Streisand .
2. Quando desideri una stella - Pinocchio (1940)
When You Wish Upon a Star potrebbe essere proprio la canzone Disney per eccellenza. Cantato per la prima volta Pinocchio di Cliff Edwards, che interpretava il Grillo Parlante, la canzone è conosciuta dai fan Disney di tutte le età, poiché è descritta come un motivo musicale nei loghi di produzione Disney e appare spesso all'inizio dei film Disney di tutti i decenni.
3. Un sogno è un desiderio che il tuo cuore esprime - Cenerentola (1950)
Niente dice Disney come le canzoni sui sogni e sui desideri. A Dream Is a Wish Your Heart Makes, è cantata da Cenerentola (interpretata da Ilene Woods) ai suoi adorabili amici animali. Molte delle prime canzoni Disney ha preso ispirazione dalla musica classica - questo aveva una melodia basata su una composizione del compositore ungherese Franz Liszt.
4. La canzone del non-compleanno — Alice nel paese delle meraviglie (1951)
Alcune canzoni classiche Disney in realtà non lo sono sulle speranze e sui sogni. La canzone del non-compleanno da Alice nel paese delle meraviglie è una melodia piuttosto priva di senso eseguita dal Cappellaio Matto (Ed Wynn) e dalla Lepre Marzolina (Jerry Colonna). La canzone, che celebra i 364 giorni dell'anno che sono non il tuo compleanno, è sbarazzino e perfettamente adatto a il mondo folle del film. Potresti anche volerlo organizzare una festa di non compleanno tutto tuo ogni giorno che scegli!
5. Puoi volare! Puoi volare! Puoi volare! — Peter Pan (1953)
Puoi volare! è un'affermazione pura e semplice che cattura l'antica magia Disney. La canzone segna il volo dei personaggi verso l'Isola che non c'è, e è eseguito dal coro Judd Conlon e dai Mellomen . Questi musicisti avevano delle ottime doti: Judd Conlon ha lavorato con Judy Garland e Bobby Darin, mentre i Mellomen hanno lavorato con Bing Crosby, Arlo Guthrie e Elvis Presley .
6. È un vagabondo - Lilli e il vagabondo (1955)
La rara canzone Disney che non è del tutto sana e infantile, He's a Tramp è un inno per chiunque sia uscito con un irresistibile ragazzo cattivo. L'icona musicale Peggy Lee conferisce alla melodia una combinazione di giocosità e seduttività che la rende resistente. Lee ha collaborato con musicisti di ogni genere ed era nota per la sua voce sensuale. I musicisti dell'epoca la lodarono all'unanimità e Tony Bennett la chiamò addirittura la donna Frank Sinatra - non male per un cane dei cartoni animati che canta!
7. Marcia di Topolino — Il Club di Topolino (1955)
TOPOLINO! Questo è il tema divertente del classico programma televisivo Disney Il Club di Topolino . Scritta dal topoketeer Jimmie Dodd, la canzone doveva introdurre i bambini nel mondo meravigliosamente spensierato di Topolino e dei suoi amici. Dodd ha ottenuto la parte di Mouseketeer Master of Ceremonies dopo sottoponendo una canzone allo stesso Walt Disney . La Disney rimase colpita dalla personalità di Dodd e dal modo in cui andava d'accordo con gli attori più giovani, e lo ingaggiò immediatamente. Il Club di Topolino durò dal 1955 al 1959, con nuove versioni negli anni '70 e '90. La versione degli anni '90 presentavano Justin Timberlake, Britney Spears, Christina Aguilera, Ryan Gosling e Keri Russell prima che diventassero famosi.
8. Crudelia de Mon — La carica dei 101 (1961)
Oh, Crudelia de Mon... così alla moda, eppure così subdola. Eseguita da Bill Lee, la canzone descrive l'ereditiera ladra dalmata come un pipistrello vampiro e una bestia disumana. Duro! Crudelia potrebbe essere stata malvagia, ma aveva un aspetto favoloso e, sebbene sia piuttosto esagerata, in realtà è stata attratta dalla vita reale. L'animatore Disney Marc Davis si è ispirato a Tallulah Bankhead , un'attrice impertinente degli anni '30 e '40 nota per i suoi modi selvaggi.
9. Usciamo insieme — La trappola dei genitori (1961)
Negli anni '60, la Disney pubblicò una serie di classici film live-action. La trappola dei genitori ha interpretato Hayley Mills nel doppio ruolo di gemelle adolescenti che cercano di riunire i loro genitori divorziati, ed è stato successivamente rifatto con una giovane Lindsay Lohan negli anni '90. Let's Get Together, interpretato da Hayley Mills e... Hayley Mills ha avuto un grande successo nel pop contemporaneo, e il suo successo ha portato l'attrice a registrare un album, anch'esso intitolato Riuniamoci insieme .
10. Supercalifragilisticexpialidocious — Mary Poppins (1964)
Quando hai la leggendaria attrice e cantante Julie Andrews alla guida del tuo cast, sai che ti aspetta una colonna sonora brillante. In Mary Poppins , ha fatto il suo debutto sullo schermo nei panni della stravagante tata e ha insegnato a tutti noi una nuova parola con la canzone allegra Supercalifragilisticexpialidocious. Sorprendentemente, la lunga parola impossibile da scrivere in realtà non ha avuto origine nel film, e potrebbe risalire agli anni '30 .
11. Lo stretto necessario — Il libro della giungla (1967)
The Bare Necessities offre una lezione stimolante su come non preoccuparsi e apprezzare invece tutte le piccole cose della vita. Eseguita originariamente da Phil Harris e Bruce Reitherman, la canzone era famosa interpretata dal grande jazz Louie Armstrong . Questa melodia allegra quasi non è entrata nel film: era stata originariamente scritta per una bozza precedente che non era stata prodotta, ed era l'unica canzone utilizzata da quella versione.
12. Chitty Chitty Bang Bang — Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Questa fantasia su un'auto magica ci ha regalato una vivace melodia onomatopeica. Chitty Chitty Bang Bang si riferisce ai suoni caratteristici del motore dell'auto, suoni che si sono rivelati così orecchiabili che la canzone ha ottenuto una nomination all'Oscar. Mentre Chitty Chitty Bang Bang è una sana storia di famiglia, proviene da una fonte decisamente adulta: il romanzo su cui era basato lo era scritto da Ian Fleming , meglio conosciuto come il creatore di James Bond.
13. Parte del tuo mondo - La Sirenetta (1989)
Dopo la morte di Walt Disney nel 1966, la società andò in declino nei due decenni successivi e, sebbene pubblicasse alcuni film famosi come Gli Aristogatti (1970), Robin Hood (1973) e Le tante avventure di Winnie the Pooh (1977) non replicarono del tutto il successo delle fiabe classiche come Bianco come la neve E Cenerentola fino alla fine degli anni ’80, quando iniziò il loro periodo rinascimentale e hanno pubblicato un film amato dopo l'altro (film poi portati a un pubblico ancora più vasto grazie all'avvento dell'home video). Part of Your World, cantata da Jodi Benson, potrebbe essere la sigla di questa leggendaria era Disney. La ballata impennata e toccante sembra un pezzo con canzoni precedenti come Someday My Prince Will Come.
14. Sii nostro ospite - La bella e la bestia (1991)
Chi avrebbe mai detto che una canzone eseguita da oggetti domestici potesse essere così orecchiabile? Eseguita da Angela Lansbury e Jerry Orbach (suonano rispettivamente una teiera e una candela), la melodia energica non sarebbe fuori posto su un palco di Broadway. Le immagini della scena, che presenta una fantastica gamma di stoviglie danzanti, dovevano esserlo un riferimento visivo a Busby Berkeley , un regista e coreografo della vecchia Hollywood noto per le sue elaborate scene. Dopo la morte di Lansbury nel 2022, una clip dietro le quinte della sua registrazione della canzone è diventata virale , per aver mostrato quanto fosse una star talentuosa.
15. Un mondo completamente nuovo - Aladino (1992)
Cosa potrebbe esserci di più fantastico di un giro sul tappeto magico? A Whole New World, cantata da Brad Kane e Lea Salonga, cattura la meraviglia di avere grandi possibilità all'orizzonte. La canzone ha vinto un Academy Award e una versione dei musicisti Peabo Bryson e Regina Belle che viene riprodotta nei titoli di coda del film ha raggiunto la vetta delle classifiche di Billboard nel 1993. È stata la prima canzone di un film d'animazione Disney a raggiungere questo traguardo.
16. Cerchio della vita – Il Re Leone (1994)
Circle of Life potrebbe essere solo la canzone più trionfante del catalogo Disney, catturando tutta la maestosità del regno animale con la sua voce intensa. La canzone è stata composta dall'icona pop Elton John e cantata da Carmen Twillie. L'apertura della canzone è eseguita in zulu dal musicista sudafricano Lebo M. Mentre molti spettatori americani hanno cantato quella parte senza capire il testo, in realtà si traducono in Ecco che arriva un leone, padre, oh sì, è un leone. Ecco che arriva un leone, padre, oh sì, è un leone. Un leone che sconfiggeremo, un leone, un leone e un leopardo verranno in questo luogo aperto, il che è più letterale di quanto potresti aspettarti.
17. Hai un amico in me - Storia del giocattolo (1995)
Il cantautore veterano Randy Newman ha lasciato il segno nel primissimo film Pixar con questa dolce melodia. A differenza di molte canzoni Disney, questa in particolare non ha romanticismo travolgente o fuochi d'artificio vocali drammatici. Piuttosto, è solo una semplice canzone sul potere dell’amicizia. Fornisce una forza fondamentale al debutto animato al computer della Disney. Anche se Hai un amico in me è stato nominato agli Academy Awards e ai Golden Globe per la migliore canzone originale, ha perso contro un altro classico Disney, Colors of the Wind di Pocahontas .
18. I colori del vento — Pocahontas (1995)
Colors of the Wind è una ballata che assume un tono contemplativo e filosofico poiché pone domande sui modi in cui sperimentiamo il mondo che ci circonda. La maggior parte delle canzoni Disney Renaissance sono state scritte dal compositore Alan Menken e dal paroliere Howard Ashman. Tuttavia Ashman morì tristemente di AIDS nel 1991: il suo ultimo film fu La bella e la bestia , ma non visse abbastanza da vedere il montaggio finale, quindi finì con una dedica a lui. Dopo la scomparsa prematura di Ashman, Menken ha lavorato con il paroliere Stephen Schwartz. IL Pocahontas La canzone, eseguita da Judy Kuhn, è stata la loro prima collaborazione.
19. Farò di te un uomo - Mulan (1998)
Cantata nientemeno che dall'ex idolo degli adolescenti degli anni '70 Donny Osmond, I'll Make a Man of You è la colonna sonora di un montaggio di allenamento ad alta energia. La rara canzone Disney a cui potrebbe fare da colonna sonora un allenamento , la canzone è anche una versione giocosa delle convenzioni di genere. Aveva una portata internazionale, e lo era coperto in cantonese per la sua versione di Hong Kong della star delle arti marziali Jackie Chan.
20. Sarai nel mio cuore - Tarzan (1999)
Scritta ed eseguita dal famoso musicista Phil Collins, ex membro della band Genesis, You'll Be in My Heart è una dolce ballata che ha vinto un Oscar e ha scalato le classifiche di Adult Contemporary Billboard: non male per una canzone di un film per famiglie! Collins originariamente scrisse la canzone come una ninna nanna per sua figlia Lily (che, come protagonista di Emily a Parigi , ora lei stessa è un nome piuttosto famoso!).
21. Lascia perdere - Congelato (2013)
La star di Broadway Idina Menzel ha dato davvero il massimo quando si è trattato di cantare a squarciagola questa ballata potente. La canzone provocatoria ha vinto un Oscar ed è arrivata in cima alle classifiche musicali, e si rifà allo stile emotivo di Part of Your World. Tuttavia, alcune delle ispirazioni per questa canzone potrebbero sorprenderti : I cantautori, marito e moglie, Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez hanno citato cantanti come Adele, Aimee Mann, Lady Gaga, Avril Lavigne e Carole King come influenze.
22. Fino a che punto andrò - Oceano (2016)
Scritta dalla star di Broadway Lin-Manuel Miranda e cantata da Auli'i Cravalho, How Far I'll Go segue il classico Tradizione Disney di canzoni sul desiderio di esplorare il mondo e realizzare i propri sogni. In un'intervista, Miranda ha rivelato di aver scelto di scrivere la canzone , spiegando di averlo scritto mentre era chiuso in una camera da letto a casa dei suoi genitori, in modo da poter incanalare l'atmosfera di un adolescente e sentirsi come se ciò che desideri fosse semplicemente fuori portata.
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23. Pressione superficiale — Fascino (2021)
Surface Pressure, anch'esso scritto da Lin-Manuel Miranda e interpretato da Jessica Darrow, è ispirato a Reggaeton E Cumbia , che lo distingue da molte altre canzoni Disney. Il testo della canzone evidenzia le difficoltà che possono derivare dall'essere forti e soddisfare le aspettative di tutti, ed è pensato per trasmettere la lotta di essere un fratello maggiore con cuore e sfacciataggine. Miranda ha scritto la canzone come tributo a sua sorella maggiore , Luz Miranda-Crespo.
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