50 favolose stelle degli anni '60 di ieri e di oggi 2020 — 2021

50 stelle favolose degli anni

Praticamente tutto negli anni '60 riguardava il cambiamento: la musica ( Gli scarafaggi ), film ( James Bond ), mode (fai la tua scelta), acconciature , sitcom televisive, drammi e sex symbol (ciao, Raquel Welch).

Che tu stia parlando del grande schermo o del piccolo, non c'è dubbio che c'erano così tante star - che consideriamo assolutamente favolose - che hanno attirato la nostra attenzione tra il 1960 e il 1969 (molte hanno iniziato prima di quegli anni, ovviamente), che è giunto il momento per noi di dare uno sguardo a 50 di loro che hanno davvero avuto un impatto. A partire dal Barbara a Raquel Welch, Ann-Margret a Elizabeth Montgomery e tanti altri.

Fare tu li ricordi tutti? Allena la tua memoria scorrendo verso il basso e goditi questo viaggio indietro nel tempo.



RELAZIONATO: 50 favolose stelle degli anni '70 di ieri e di oggi 2020



1. Brigitte Bardot

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Brigitte Bardot, allora e ora (Everett Collection; ImageCollect)



Questa cantante, attrice e attivista per i diritti degli animali è nata Brigitte Anne-Marie Bardot il 28 settembre 1934 in Francia. Ha catturato l'immaginazione dei fan con il suo debutto nel 1952 Il buco normanno . Tra questo e il 1973 La storia edificante e gioiosa di Colinot, è apparsa in dozzine di film in lingua francese.

'E Dio creò la donna'

Sebbene abbia recitato in 15 film prima di esso, quello che è accreditato per averla stabilita come una star, oltre che come una gattina del sesso, era del 1956 E Dio creò le donne , diretto dall'allora marito Roger Vadim.

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E DIO HA CREATO LA DONNA, Brigitte Bardot, 1956, locandina



Anche il pubblico americano l'amava

Mentre il suo più grande successo è stato in Europa, Brigitte è stata comunque accolta come sex symbol anche in America, molti dei suoi film sono stati doppiati in inglese. Uno dei più intriganti è stata la sua protagonista nel western del 1968 Shalako al fianco di Sean Connery, che all'epoca stava cercando di staccarsi dalla sua immagine di James Bond.

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Brigitte Bardot e Sean Connery in 'Shalako' (Collezione Everett)

Anche lei è una cantante!

Oltre alla recitazione, Brigitte ha registrato oltre una dozzina di album e ha scritto cinque libri, inclusa la sua autobiografia del 1996 Sigla B.B .: Memoires. Ha annunciato il suo ritiro dal mondo dello spettacolo nel 1973 e nel 1986 ha costituito la Fondazione Brigitte Bardot, che si dedica al benessere e alla protezione degli animali. Nella sua vita privata è stata sposata quattro volte, è la madre di Nicolas-Jacques Charrier ed è sopravvissuta al cancro al seno. Ha 86 anni.

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Brigitte Bardot, anni '60.

2. Yvonne Craig (1937-2015)

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(Collezione Everett; ImageCollect)

Non importa cosa abbia fatto prima e dopo, attrice Yvonne Craig sarà sempre famoso per aver dato vita al personaggio di Batgirl in Adam West Batman Programma televisivo degli anni '60. Nata il 16 maggio 1937 a Taylorville, nell'Illinois, ha iniziato la sua vita professionale con il sogno di diventare una ballerina, ma quando si è trasferita a Los Angeles per proseguire la carriera, si è trovata a recitare in ruoli cinematografici.

La strada per Batgirl

Yvonne ha fatto il suo debutto cinematografico nel 1957 Diciotto e ansioso , seguito da titoli come Gidget (1959), i film di Elvis È successo alla fiera mondiale (1963) e Kissin ’Cousins (1964), In Like Flint (1967) e Don Knotts ' Come inquadrare una Figg (1971). In quegli anni ha fatto molte apparizioni televisive, tra cui Perry Mason, I tanti amori di Dobie Gillis (sei episodi, ma tutte parti diverse), 77 Sunset Strip , Western TV Laramie e Death Valley Days , Il mio marziano preferito, e I miei tre figli .

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Yvonne Craig, anni '60.

Pow! Zap! Bam!

Con le valutazioni che hanno iniziato a diminuire su quello che era stato uno degli spettacoli più caldi degli anni '60, Yvonne è stata coinvolta per dare vita al personaggio di Barbara Gordon (figlia del Commissario Gordon), senza che tutti fossero consapevoli del fatto che anche lei ha assunto il ruolo di Batgirl. Inutile dire che, come evidente nella foto qui sotto, ha portato qualcosa allo show che, francamente, né Adam West né Burt Ward (che interpretava Robin) potevano. Purtroppo, il suo casting non ha funzionato in termini di ascolti e lo spettacolo è stato cancellato dopo la sua terza stagione.

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YVONNE CRAIG, 1966.

Immobiliare, memorie e riunioni

A seguire Batman , Yvonne ha ricominciato a fare apparizioni come ospite, incluso l'originale Star Trek come una schiava di Orione dalla pelle verde. Con ruoli che rallentavano, è passata al settore immobiliare per diversi anni. Inoltre, ha partecipato a un Batman riunione televisiva negli anni '90 con West, Ward e Julie Newmar, che ha interpretato Catwoman nello show; e ha scritto la sua autobiografia, Dal balletto alla Batcaverna e oltre , che è stato pubblicato nel 2000. Purtroppo, Yvonne, che è stata sposata due volte, è morta il 17 agosto 2015, di cancro al seno metastatico che si era diffuso al suo fegato. Aveva 78 anni.

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STAR TREK, Yvonne Craig, (come una schiava di Orione) e Steve Ihnat, stagione 3, 'Whom Gods Destroy', 3 gennaio 1969. (c) Paramount. Cortesia: Everett Collection

3. Ursula Andress

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(Collezione Everett; ImageCollect)

Ursula Andress che esce dall'acqua in bikini nel primo film di James Bond, Dr. No (1962), ha creato un classico momento cinematografico iconico che pochi sono stati in grado di toccare. Ed è anche l'immagine che probabilmente vedrai ogni volta che qualcuno parla dell'attrice svizzera. Nata il 19 marzo 1936, quando era a una festa incontrò un produttore che le offrì un provino - che portò a una parte nel film italiano del 1955 I peccati di Casanova . Dopo qualche altro film, era convinta di dare una possibilità a Hollywood.

Bond e oltre

Ha fatto il suo debutto americano in un episodio del 1962 di Romanzo giallo , al fianco di Alejandro Rey (parte successiva di La monaca volante ). Nello stesso anno ha interpretato Honey Ryder Dr. No ed è diventata subito una star, anche se un ostacolo è stato il fatto che, nonostante parlasse tre lingue, l'inglese non era tra queste, spesso con il risultato che la sua voce veniva doppiata. A Hollywood e al pubblico non sembrava importare. Nel 1963 ha recitato con Elvis in Divertimento ad Acapulco e con Dean Martin e Frank Sinatra in 4 per il Texas .

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FOUR FOR TEXAS, (aka 4 FOR TEXAS), Frank Sinatra, Anita Ekberg, Dean Martin, Ursula Andress, 1964

Godersi il suo tempo sotto i riflettori

Per un po ', la celebrità di Ursula è continuata, recitando insieme a George Peppard in Il Blue Max (1966), Peter Sellers nella parodia di James Bond Royal Casino (1967), Charles Bronson in Sole rosso (1971), L'infermiera sensuale (1975) e la fantasia Scontro tra Titani (1981). Dopo di che, ci sono state alcune apparizioni televisive e il suo ritorno al cinema italiano. È stata sposata quattro volte e ha un figlio.

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DR. NO, Ursula Andress, 1962.

4. Audrey Hepburn (1929-1993)

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(Collezione Everett; ImageCollect)

È nata Audrey Kathleen Ruston il 4 maggio 1929 in Belgio. Tutto detto, Audrey Hepburn ha avuto una vita piuttosto straordinaria: ha lavorato come parte della resistenza olandese contro i nazisti durante la seconda guerra mondiale, ha trascorso un po 'di tempo come ballerina e ballerina, ma poi ha dovuto andare a lavorare come cuoca e governante per raccogliere fondi per lei famiglia, che aveva perso la propria fortuna durante la guerra. Rendendosi conto che poteva guadagnare di più recitando, questo è diventato il suo obiettivo (a malincuore, a quanto pare).

Da 'Gigi' a Tiffany's '

Audrey avrebbe recitato nella versione teatrale di Broadway Dente dal 1951 al 1952, ma non il film del 1958 (Leslie Caron recitò la parte). I suoi crediti cinematografici includevano un certo numero di classici, tra questi vacanza romana (1953), Sabrina (1954), Faccia divertente (1957), Colazione da Tiffany (1961), Sciarada (1963), My Fair Lady (1967), Aspetta fino al buio (1967), Robin e Marian (1976) e Sempre (1989). È stata sposata due volte e ha avuto un partner per 13 anni. Madre di due figli, è morta di cancro il 20 gennaio 1993, all'età di 63 anni. Durante la sua vita è stata molto attiva negli sforzi umanitari, in particolare l'UNICEF.

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COLAZIONE DA TIFFANY'S, Audrey Hepburn, 1961

5. Nichelle Nichols

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Nichelle Nichols (nata il 28 dicembre 1932 a Robbins, Illinois) ha contribuito a rompere le barriere in prima serata televisiva per i neri, interpretando il tenente Uhura nell'originale Star Trek . È un ruolo che avrebbe ripreso nelle serie animate dal 1973 al 1974 e in sei film, a cominciare dal 1979 Star Trek: The Motion Picture e concludendo con il 1991 Star Trek VI: The Undiscovered Country .

La vita fuori dall'astronave Enterprise

Al di là Trekking , Nichelle ha lavorato con la NASA per un certo periodo, aiutando con il reclutamento di astronaute donne, ha registrato un paio di album, ha fatto una serie di apparizioni in TV (incluso fornire la sua voce per spettacoli come Futurama e I Simpson ), ed è apparso in film come Camion Turner (1974), I soprannaturali (1986), Cani delle nevi (2002), Rinnegati (2016) e Incredibile!!!!!! (2020). Ha scritto due libri, la sua autobiografia Oltre Uhura e Il figlio di Saturno . È stata sposata due volte e ha un figlio. Nichelle ha 87 anni.

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CAMION TURNER, Nichelle Nichols, 1974

6. Sharon Tate (1943-1969)

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(Collezione Everett)

Chiunque veda Quentin Tarantino C'era una volta a Hollywood indubbiamente è venuto via con una certa conoscenza di Sharon tate , in particolare il fatto che questa stella nascente - così come il suo bambino non ancora nato e altri nella sua casa - sia stata assassinata dai seguaci di Charles Manson il 9 agosto 1969. Semplicemente orribile.

Stella nascente

Per tutti gli anni '60, Sharon fu annunciata come una vera presenza a Hollywood, la cui stella stava solo diventando più brillante. È nata a Dallas, in Texas, il 24 gennaio 1943. In televisione, ha interpretato Janet Trego in 15 episodi di I Beverly Hillbillies tra il 1963 e il 1965 ed è apparso su The Man from U.N.C.L.E. e Mister Ed . I suoi crediti sul grande schermo includono Barabba (1961), al fianco di Anthony Quinn; e Occhio del diavolo (1966).

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Sharon Tate nel 1967 (Everett Collection)

'Fearless Vampire Killers' nella 'Valley of the Dolls'

La buffa commedia horror The Fearless Vampire Killers arrivò nel 1967, il che fu significativo per lei in quanto il regista era Roman Polanski (che avrebbe poi diretto il classico film dell'orrore Rosemary's Baby ). I due si sarebbero innamorati, si sarebbero sposati ed era suo figlio che aveva in grembo al momento del suo omicidio. I suoi film rimanenti erano Valle delle bambole (1967), basato sul romanzo di Jacqueline Susann; La parodia di spionaggio di Dean Martin The Wrecking Crew (1968) e Le tredici sedie rilasciato dopo la sua morte. Aveva 26 anni.

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VALLEY OF THE DOLLS, Barbara Parkins, Sharon Tate, Patty Duke, 1967, TM e Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Tutti i diritti riservati

7. Angela Cartwright

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Collezione Everett; ImageCollect

Non c'è dubbio che, da giovane, Angela Cartwright ha avuto una carriera davvero straordinaria. Ha fatto il suo debutto cinematografico all'età di 3 anni in un ruolo non accreditato nel film drammatico di Paul Newman del 1956, Qualcuno lassù mi piace . Poi, dal 1957 al 1964, ha interpretato Linda Williams Lo spettacolo di Danny Thomas (un ruolo che avrebbe ripreso nel breve Fai spazio al nonno dal 1970 al 1971). Nel frattempo, è riuscita a recitare nel ruolo di Brigitta von Trapp in Il suono della musica (1965).

'Perso nello spazio'

Sebbene Angela abbia fatto una serie di apparizioni in TV negli anni '60 e '70, è probabilmente ricordata soprattutto per aver interpretato Penny Robinson in Irwin Allen Perso nello spazio (1965-1968). Negli anni successivi è passata alla fotografia, ha co-scritto e pubblicato una serie di libri legati all'arte e, con Perso nello spazio il co-protagonista Bill Mumy, ha scritto il romanzo del 2018 Sullo scopo: un romanzo . È stata sposata con Steve Gullion nel 1976 e hanno due figli.

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LOST IN SPACE, Angela Cartwright, Mark Goddard, Marta Kristen, The Robot, Jonathan Harris, June Lockhart, Guy Williams, Bill Mumy, stagione 3. 1965-1968. TM e Copyright 20th Century Fox Film Corp. Tutti i diritti riservati. Cortesia: Everett Collection.

8. Shirley Eaton

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Semplicemente non c'è modo di guardare indietro alle favolose star degli anni '60 e non individua la maggior parte delle attrici che sono state scelte come 'Bond Girls' (scuse per il sessismo). Ursula Andress di Dr. No è sopra, e Shirley Eaton ha interpretato Jill Masterson nel terzo film di 007, Dito d'oro (1964). È lei che, dopo aver tradito il cattivo con Bond, viene uccisa e ricoperta di vernice dorata dalla testa ai piedi.

I Big Screen Beckons

Nata il 12 gennaio 1937 in Inghilterra, Shirley è stata in realtà una star di canto della televisione britannica e del palcoscenico per tutti gli anni '50 - spettacoli da lei titolati. Ha recitato in numerosi film, tra cui Tre uomini in barca (1956) e Le ragazze cacciatrici (1963), in cui l'autore Mickey Spillane interpretava il suo personaggio, Mike Hammer.

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GOLDFINGER, da sinistra: Shirley Eaton, makeup artist Paul Rabiger, 1964

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Sorprendentemente, Shirley ha realizzato solo altri sette film dopo Dito d'oro , dal 1965 La brigata nuda al 1969 La ragazza di Rio . È stata sposata con Colin Rowe dal 1957 fino alla sua morte nel 1994. Ha due figli.

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GOLDFINGER, Sean Connery, Shirley Eaton, 1964.

9. Janet Leigh (1927-2004)

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Collezione Everett; ImageCollect

Sì, Janet Leigh ha realizzato molte cose nel corso della sua carriera. E era stata sposata con Tony Curtis. E sono i genitori dell'attrice Jamie Lee Curtis, ma in qualche modo niente di tutto ciò è storico (se non è una parola troppo forte per definirlo) come il fatto che abbia interpretato Marion 'Avrei dovuto restare fuori dalla doccia' Crane in Alfred Hitchcock Psicopatico. È l'omicidio sotto la doccia più famoso della storia e rimane terrificante 60 anni dopo.

MGM e 'Psycho'

Janet, nata il 6 luglio 1927 a Merced, in California, iniziò a lavorare con MGM nel film sulla guerra civile del 1947 Il romanticismo di Rosy Ridge , seguito da quello dello stesso anno Se arriva l'inverno . Ha lavorato costantemente durante gli anni '50 e '50, diventando un enorme protagonista del processo. Quell'esperienza e la consapevolezza del pubblico è ciò a cui ha portato Psicopatico , che avrebbe potuto essere liquidato come un film horror sfruttatore, ma era molto di più. In particolare con la brillante idea di Hitchcock di uccidere Marion Crane a metà strada, buttando completamente fuori le aspettative del pubblico mentre l'attenzione si è spostata sul personaggio di Norman Bates di Anthony Perkins.

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PSYCHO, Janet Leigh, 1960

'Bye Bye Birdie'

A seguire Psicopatico , Janet è diventata sempre più forte, recitando con Frank Sinatra in Il candidato della Manciuria (1962), l'adattamento del musical di Broadway Ciao ciao Birdie (1963) che comprendeva Dick Van Dyke, il film di investigazione privata di Paul Newman Harper e Jerry Lewis ' Tre su un divano (entrambi 1966). I suoi ruoli cinematografici sono rallentati dopo gli anni '80 La nebbia , anche se ha recitato con Jamie Lee nel 1998 Halloween H20: 20 anni dopo . Ha trovato un ampio lavoro in televisione a episodi e film per la TV. Janet è stata sposata quattro volte: John Carlisle (1942, annullato lo stesso anno), Stanley Reames (1945-1949), Tony Curtis (1951-1962) e Robert Brandt (a partire dal 1961). Oltre a Jamie Lee, è la madre di Kelly Curtis. Morì all'età di 77 anni il 3 ottobre 2004, di vasculite.

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BYE BYE BIRDIE, Dick Van Dyke, Janet Leigh, 1963.

10. Julie Newmar

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Collezione Everett; ImageCollect

Potrebbe essere ricordata da molte persone come Catwoman negli anni '60 Batman programma televisivo, ma Julie Newmar ha goduto di una carriera che ha attraversato la televisione (numerosi ruoli da guest star più le sue serie dal 1964 al 1965, La mia bambola vivente ), il grande schermo, il palcoscenico, ballare, cantare, inventare (di un po 'di lingerie!) e immobiliare. Piuttosto l'incredibile esperienza di una vita e, a 87 anni, ovviamente non ha intenzione di rallentare.

11. Mia Farrow

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Collezione Everett; ImageCollect

Sai, in Mia Farrow c'è di più delle battaglie e delle accuse apparentemente infinite (in entrambi i modi) tra lei e il suo ex, Woody Allen. Ex modella di moda, oltre ad essere un'attrice è un'attivista ed è stata Ambasciatrice di buona volontà per l'UNICEF. È nata Maria de Lourdes Villiers “Mia” Farrow il 9 febbraio 1945 a Los Angeles.

'Peyton Place'

Il primo progetto in cui Mia è stata coinvolta che ha avuto successo con il pubblico è stata la soap opera della ABC in prima serata Peyton Place , che è stato così popolare per un periodo che è stato effettivamente trasmesso in tre puntate di mezz'ora a settimana. Lo spettacolo è andato in onda dal 1964 al 1969 e l'attrice, che ha interpretato Allison MacKenzie, ne ha fatto parte sin dall'inizio. Tuttavia, ha sposato Frank Sinatra nel 1966 e apparentemente non gli piaceva il fatto che la sua attenzione fosse dappertutto tranne che su di lui e ha insistito perché lei se ne andasse nello stesso anno. Per la cronaca, il loro matrimonio finì nel 1968.

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A sinistra: Mia Farrow e Ryan O'Neal in 'Peyton Place;' A destra: l'allora sposato Frank Sinatra e Mia Farrow - l'ha costretta a lasciare lo spettacolo (Everett Collection).

'Rosemary’s Baby'

Assumendo il ruolo di protagonista negli anni '60 Rosemary's Baby , Mia Farrow si è trovata una vera star del cinema. Il film, soprattutto per il suo tempo, era un esercizio piuttosto terrificante su una donna che si ritrova impregnata della prole di Satana e circondata da membri di un culto satanico. Sembra un vecchio cappello ora, ma non lo era allora ed è ancora efficace oggi. Da lì, passava avanti e indietro tra film, TV e spettacoli teatrali, molti dei quali acclamati. Una relazione romantica con Woody Allen l'ha portata a recitare in molti dei suoi film negli anni '80 e all'inizio degli anni '90. Nella sua vita personale, dopo la fine del suo matrimonio con Frank Sinatra, sposò il compositore e direttore d'orchestra Andre Previn nel 1970, anche se divorziarono nove anni dopo. Il suo rapporto con Allen è andato dal 1980 al 1992, quando ha scoperto che era coinvolto in una relazione con la figlia adottiva di 22 anni, Soon-Yi Previn. Non è una buona situazione. Mia ha quattro figli biologici e nove adottati.

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ROSEMARY’S BABY, locandina britannica, Mia Farrow, 1968

12.Barbara Eden

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Collezione Everett; ImageCollect

Dal canto nel coro della sua chiesa allo studio del teatro, diventando Miss San Francisco nel 1951 e quattro anni dopo diventando una semi-regolare di Lo spettacolo di Johnny Carson (non The Tonight Show), seguito da numerose apparizioni di guest star televisive, un ruolo da protagonista in uno (dal 1957 al 1959 Come sposare un milionario ) e quasi 20 lungometraggi al suo attivo, Barbara Eden ha portato una ricchezza di esperienza al tavolo quando è stata scelta insieme a Larry Hagman in I Dream of Jeannie (interpretando colei che era sognata) nel 1965.

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Con I Dream of Jeannie terminata la sua corsa nel 1970, Barbara non ha mai smesso di muoversi. Ha recitato in un'ampia varietà di film TV per lo più drammatici (anche se ce n'erano un paio piuttosto brutti Jeannie film sulla riunione) e alcuni lungometraggi, incluso il 1978 Harper Valley PTA, che ha generato la sua versione della serie TV dal 1981 al 1982. Ha anche colpito il palco in molte produzioni, in particolare nella produzione nazionale della commedia musicale Donna dell'anno nel 1984 e, dal 2000 al 2004, la produzione itinerante nazionale di Neil Simon's La strana coppia: la versione femminile , in cui interpretava Florence Unger al fianco di Olive Madison di Rita McKenzie. E ha registrato due album. In tutto questo, lei sempre ha abbracciato la sua eredità di Jeannie, arrivando addirittura a festeggiare il suo 85 ° compleanno indossando il suo vecchio costume per un evento pubblico. Quello è qualcuno che ama il suo personaggio.

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HELL HATH NO FURY, da sinistra: Loretta Swit, Barbara Eden, 1991, Ph: Alice S. Hall, NBC / cortesia Everett Collection

Personalmente parlando

Barbara è nata Barbara Jean Morehead il 23 agosto 1931 a Tucson, in Arizona. È stata sposata tre volte, con l'attore Michael Ansara dal 1958 fino al loro divorzio nel 1974; Charles Fegert dal 1977 al divorzio nel 1982 e Jon Eicholtz a partire dal 1981. Con Ansara, ha avuto un figlio, Richard, tragicamente morto per overdose di droga nel 2001.

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Barbara Eden, con il suo primo marito, l'attore Michael Ansara, e il loro figlio, Matthew Ansara, 1967

13. Angie Dickinson

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Angeline Brown (più tardi Angie Dickinson ) ha iniziato con un interesse per gli affari e la scrittura, ma è finita al secondo posto per un concorso di Miss America che ha vinto anche nel senso che ha attirato l'attenzione di un direttore del casting, che l'ha presa Lo spettacolo di Jimmy Durante come 'showgirl'. Da sempre affascinata da Hollywood, questo ha funzionato perfettamente per lei mentre si lanciava nella recitazione. Il suo primo ruolo drammatico era in Death Valley Days , che ha portato ad apparizioni in dozzine di spettacoli diversi dagli anni '50 agli anni '90. Dal 1974 al 1978 ha interpretato il ruolo del sergente Suzanne 'Pepper' Anderson in 91 episodi di Donna della polizia , 13 episodi di Cassie & Co. (1982) e cinque episodi di Palme selvatiche (1993).

Successo sul grande schermo

La sua prima parte nel 1954 ( Fortunato me ) non era accreditata, ma ha continuato a farlo e negli anni successivi si è davvero fatta un nome mentre ha messo in mostra il suo talento come attrice. Angie è finalmente diventata una protagonista recitando al fianco di John Wayne in Bravo River (1959) e le cose continuarono ad andare avanti. Una manciata dei suoi crediti cinematografici include l'originale Ocean's Eleven (1960), Gli assassini (1964), A bruciapelo (1967), Sam Whisky (1969), Big Bad Mama (1974 - ehi, non possono essere tutti vincitori), Vestito per uccidere (1980), Sabrina (1995), Pagalo in avanti (2001) e Elvis ha lasciato l'edificio (2004). C'erano anche più di due dozzine di film per la TV tra gli anni '60 Un caso di diffamazione e del 2009 Riparare le recinzioni .

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PEARL, Angie Dickinson, 1978

Nel frattempo, nella sua vita reale

È nata il 30 settembre 1931 a Kulm, nel North Dakota. È stata sposata due volte, con Gene Dickinson (da cui il suo nome è cambiato da Brown), dal 1953 al 1960; e il compositore Burt Bacharach dal 1965 al 1981, con il quale ha avuto il figlio Lee Nikki Bacharach, nato nel 1966 e scomparso nel 2007. Negli anni ha avuto relazioni con gli amici Frank Sinatra e Dean Martin, e ci sono voci - mai confermate - che ne aveva uno anche con il presidente John F. Kennedy. Angie ha 89 anni.

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Angie Dickinson, anni '80. in foto: Mario Casilli / TV Guide / Courtesy Everett Collection

14. Linda Harrison

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Collezione Everett; 20th Century Fox

Piena del desiderio di entrare nella recitazione, Linda Melson Harrison (nata il 26 luglio 1945 a Berlino, nel Maryland) decise di partecipare a vari concorsi di bellezza (e li vinse). La 20th Century Fox l'ha iscritta a quella che era considerata un'opzione standard di 60 giorni per vedere se potevano trovare qualcosa per lei. Mentre era lì, lei e l'allora vicepresidente responsabile della produzione Richard Zanuck si innamorarono perdutamente e si sposarono nel 1969. Nel frattempo, Zanuck la 'suggerì' al regista Franklin J. Schaffner per il nuovo film di Charlton Heston, Pianeta delle scimmie .

Going Super 'Nova'

Pianeta delle scimmie - scimmie parlanti, intelligenti, umani muti, Statua della Libertà alla fine, ecc. - è stato un successo inaspettato nel 1968 che ha generato quattro sequel, un remake di Tim Burton del 2001 e una trilogia di film a partire dal 2011 L'alba del pianeta delle scimmie . In quel film originale, così come nel suo seguito del 1970 Sotto il pianeta delle scimmie , Linda ha interpretato la muta umana Nova, che diventa l'interesse amoroso dell'astronauta del XX secolo di Charlton Heston, George Taylor. Dopo quei film, è stata una star dal 1969 agli anni '70 Bracken’s World , è stato ospite di alcuni altri ed è apparso nei film Aeroporto 1975 (rilasciato un anno prima), Bozzolo (1985), Cocoon: The Return (1988), Wild Bill (1995), ha avuto un cameo in Burton Scimmie film e Massacro di mezzanotte (2020). Lei e Zanuck hanno divorziato nel 1978 ed è madre di due figli. Linda ha 75 anni.

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IL PIANETA DELLE SCIMMIE, Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall, 1968, Tm & Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp. Tutti i diritti riservati.

15. Ali MacGraw

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Collezione Everett; ImageCollect

Ali MacGraw ha avuto un'introduzione piuttosto impressionante al pubblico dei film, a partire dal 1968 con Un bel modo di morire e, cosa più importante, per Arrivederci, Columbus (1969), per il quale ha vinto il Golden Globe nella categoria Most Promising Newcomer - Female. Poi, nel 1970, ha recitato con Ryan O'Neal nel film The Ultimate of Tears strappalacrime, Storia d'amore . Dopo di che? Co-protagonista (e innamoramento) di Steve McQueen in La fuga (1972), seguito da film come Convoglio (1978), Murder Elite (1985) e Glam (1997). I suoi crediti includono la miniserie di grande successo I venti di guerra (1983) e 14 episodi di Dinastia (cosa che ha ammesso di aver fatto per i soldi).

La sua vita fuori dallo schermo

Ali è apparso anche a Broadway in Festen (The Celebration) e si è riunito con Ryan O'Neal a Lettere d'amore , ma in realtà non rimase con la recitazione oltre quanto sopra. È stata coinvolta nell'attivismo animale nel corso degli anni ed è stata sposata tre volte, con Robin Hoen dal 1961 al 1962, il produttore Robert Evans dal 1969 al 1972 e Steve McQueen dal 1973 al 1978. Ha un figlio, Josh Evans. Nella sua autobiografia Immagini in movimento , ammette di aver affrontato sia l'alcolismo che la dipendenza dal sesso. Ali, nata Elizabeth Alice MacGraw il 1 aprile 1939, ha 81 anni.

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Ali MacGraw, ritratto

16. Mary Tyler Moore (1936-2017)

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Collezione Everett; ImageCollect

Avrebbe potuto accendere il mondo con il suo sorriso, ma non sarebbe stato fino agli anni '70! Quando aveva 17 anni, Mary Tyler Moore ha deciso che voleva diventare una ballerina, il che l'avrebbe portata a girare 39 spot televisivi come 'Happy Hotpoint', un piccolo elfo che avrebbe ballato sopra gli apparecchi prodotti da Hotpoint. Quel concerto si è concluso quando è rimasta incinta e ha superato il suo costume. Seguirono alcuni modelli, e poi le sue gambe e la sua voce - ma era tutto - si fecero strada in sette episodi Richard Diamond, investigatore privato (1959). Ha ottenuto numerosi altri spot televisivi prima che Carl Reiner la ingaggiasse Lo spettacolo di Dick Van Dyke .

'The Dick Van Dyke Show'

Dal 1961 al 1966, l'America era innamorata Lo spettacolo di Dick Van Dyke , e soprattutto Mary e Dick nei panni di Laura e Rob Petrie. Vincere un Emmy Award come miglior attrice in una serie comica ha portato a casa l'impatto che aveva avuto. Quando lo spettacolo è finito, avrebbe recitato nei film Millie completamente moderna (1967), Cosa c'è di così brutto nel sentirsi bene? (1968), Non restare lì! (1968) e, come suora in quello che è considerato uno dei peggiori film di Elvis, Cambio di abitudine (1969). Nel 1970, tuttavia, avrebbe compiuto il prossimo grande passo nella sua carriera.

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THE DICK VAN DYKE SHOW, Dick Van Dyke, Mary Tyler Moore, 1961-66

Gli anni MTM

Lo spettacolo di Mary Tyler Moore (1970-1977) è stato visto come il prossimo grande passo in avanti per le donne in televisione, e ha offerto uno spettacolo che è stato un classico istantaneo grazie alla sua scrittura e all'ensemble di cui Mary si era circondata. Lo spettacolo ha portato a casa anche un incredibile 29 Emmy Awards. Oltre a molte apparizioni in altri spettacoli, Mary avrebbe recitato Maria (1978), L'ora di Mary Tyler Moore (1979), un'altra serie chiamata Maria (Dal 1985 al 1986), Annie McGuire (1988), Notizie di New York (1995) e La nuda verità (1997). Ci sarebbero stati molti film televisivi e teatrali che le avrebbero permesso di prepararsi a ruoli più drammatici (guarda gli anni '80 Persone normali ). Ha recitato in diversi spettacoli di Broadway, incluso Di chi è la vita comunque .

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THE MARY TYLER MOORE SHOW, Mary Tyler Moore, (Stagione 1), 1970-77.

Lotte personali

Mary è stata sposata tre volte, con Dick Meeker dal 1955 al 1961, Grant Tinker dal 1962 al 1981 e Robert Levine dal 1983 fino alla sua morte. Nel 1980, suo figlio Richard morì per una ferita accidentale da arma da fuoco alla testa e lei stessa soffrì di alcolismo e diabete di tipo 1, che le fu diagnosticato nel 1969. Mary morì il 25 gennaio 2017, all'età di 80 anni.

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ORDINARY PEOPLE, Mary Tyler Moore, 1980. (c) Paramount Pictures / Cortesia: Everett Collection.

17. Jane Fonda

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Collezione Everett; ImageCollect

Jane Fonda ringrazia Lee Strasberg di The Actor’s Studio e la sua realizzazione genuina talento - riempiendola di determinazione a diventare un'attrice. Ha iniziato sul palcoscenico, tra cui Broadway, ma poi è esplosa sugli schermi cinematografici negli anni '60 e ha continuato nei primi anni '70 con film come Gatto Ballou (1965), A piedi nudi nel parco (1967), Barbarella (1968), Sparano ai cavalli, non è vero? (1969), Klute (1971) e Una casa delle bambole (1973). E poi ha rischiato di perdere tutto.

'Hanoi Jane'

Nel 1972, Jane, un'aperta critica della guerra americana in Vietnam, si era recata ad Hanoi, dove era stata fotografata seduta con un cannone antiaereo del Vietnam del Nord. Il risultato è stato il soprannome di 'Hanoi Jane' e ciò che è stato descritto come una lista nera a Hollywood all'epoca, è difficile da vedere da un punto di vista del 2020. Ha assolutamente preso molto calore per questo, ma il lavoro - in gran parte acclamato dalla critica - ha continuato a venire. Gli anni '70 sono stati completati con Julia (1977), Tornare a casa (1978), Mangi cavaliere (1978) e La sindrome della Cina (1978) - e l'elenco continua.

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BARBARELLA, Jane Fonda, 1968.

'Jane Fonda's Workout'

Oltre ai film, è diventata anche una guru dell'esercizio fisico negli anni '80, gran parte degli anni '90, e lo ha ripreso nel 2010 quando ha lanciato una serie di video che è iniziata con il 1982 L'allenamento di Jane Fonda. Questa serie era incredibilmente popolare all'epoca. Negli anni più recenti, è passata alla televisione sotto forma di La redazione (Dal 2012 al 2014) e la sua serie con Lily Tomlin, Grace e Frankie (2015 e ancora in corso). Jane, che ha 82 anni, era sposata con lei Barbarella il regista Roger Vadim dal 1965 al 1973, Tom Hayden dal 1973 al 1990 e Ted Turner dal 1991 al 2001. Richard Perry è stato suo partner dal 2009 al 2017. Ha tre figli.

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ALLENAMENTO COMPLETO, (noto anche come ALLENAMENTO COMPLETO DI JANE FONDA), Jane Fonda, 1988. Warner Home Video / cortesia Everett Collection

18. Yvonne De Carlo (1922-2007)

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Collezione Everett; ImageCollect

Prima di diventare Lily Munster I Munster (1964-1966), Yvonne De Carlo ha avuto un grande successo sul grande schermo nell'età d'oro di Hollywood. Quando era più giovane, voleva diventare una scrittrice, avendo vinto un concorso a scuola per una poesia che aveva scritto quando aveva sette anni. Da lì, scriveva le sue brevi commedie che venivano messe in scena a casa dei suoi nonni. In realtà è stata sua madre che l'ha incoraggiata a entrare nel mondo dello spettacolo e, per aiutare questo, l'ha iscritta a una scuola di danza locale e poi i due si sono trasferiti a Los Angeles. Lì, Yvonne ballava nei nightclub e partecipava a concorsi di bellezza. Bene, ha funzionato e all'inizio degli anni Quaranta stava lavorando a cortometraggi e poi a film, aiutata dal suo aspetto, che era considerato esotico.

La strada per Mockingbird Lane

Il primo ruolo in cui Yvonne ha attirato l'attenzione della gente è stato il personaggio del titolo Salome, dove ha ballato (1945), seguito da film come Ragazza schiava (1947), Uragano Smith (1952), Fort Algeri (1953), Fiamma delle Isole (1956) e, significativamente, come Sephora in Cecil B. Demille's I dieci comandamenti (1956). Tutto sommato, è apparsa in 60 film tra il 1941 Harvard, Here I Come, e del 1964 Un affare globale . Molti di questi film sembravano elevarla a Hollywood, ma in qualche modo non durò e verso la metà degli anni '60 aveva bisogno di qualcosa di più stabile finanziariamente, il che è il punto che I Munster entrò nella sua vita.

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Ragazza schiava, Yvonne De Carlo, 1947

Andare avanti

A seguire I Munster , il typecasting ha reso difficile per Yvonne essere scritturato in altri spettacoli oltre alle apparizioni di guest star, ei ruoli nei film che sono stati seguiti erano piuttosto minori. Tuttavia, ha davvero abbracciato il lavoro sul palco, in particolare i musical. Godersi la nuova generazione di fan che sono cresciuti guardando le repliche di I Munster , ha scritto la sua autobiografia, che è stata pubblicata nel 1987. Sposata con Robert Drew Morgan dal 1955 al 1973, ha avuto due figli. Yvonne è morta per insufficienza cardiaca l'8 gennaio 2007, all'età di 84 anni. È interessante notare che le sono state date due stelle sulla Hollywood Walk of Fame, una per il suo contributo alla televisione e l'altra per i film.

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FOLLIES, Yvonne De Carlo, Winter Garden Theatre, New York, 1971-72 (foto di Martha Swope)

19. Daniela Bianchi

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Collezione Everett; MGM

'Bond Girl' n. 2 è stata Daniela Bianchi, che ha recitato con Sean Connery nel secondo film di Bond, Dalla Russia con amore (1963) come Tatiana Romanova. È nata il 31 gennaio 1942 a Roma. La sua voce è stata doppiata nel film 007 a causa del suo accento, ha recitato principalmente in film francesi e italiani per tutto il resto degli anni '60. Si è ritirata dalla recitazione nel 1970 quando ha sposato Alberto Cameli, scomparso nel 2018. Daniela ha 78 anni.

20. Donna Douglas (1932-2015)

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Collezione Everett; ImageCollect

I fan di Classic TV la conoscono e la adorano nei panni di Elly May Clampett I Beverly Hillbillies (Dal 1962 al 1971). Donna Douglas , che è nata Doris Ione Smith il 26 settembre 1932, a Pride Louisiana, è stata ospite di molti programmi televisivi negli anni '50 e '60 (incluso il classico episodio 'Eye of the Beholder' di The Twilight Zone ). I crediti cinematografici includono Abner (1959), Amante torna indietro (1961) e Frankie e Johnny (1966). Il suo ultimo ruolo in un film è stato in Chronicles of Life Trials (2013). Dopo I Beverly Hillbillies, si dilettava nel settore immobiliare, divenne una cantante gospel, fece opere di beneficenza per le case dei bambini cristiani, registrò alcuni album e scrisse un libro per bambini. Sposata due volte, ha avuto un figlio. Donna è morta di cancro al pancreas il 1 ° gennaio 2015 all'età di 82 anni.

21. Patty Duke (1946-2016)

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Collezione Everett; ImageCollect

Quando aveva solo 15 anni, Anna Marie “Patty” Duke (nata il 14 dicembre 1946, a New York City) ha vinto l'Academy Award per la sua interpretazione di Helen Keller in L'operaio miracoloso (1962), un ruolo che aveva avuto origine a Broadway. L'anno successivo, Sidney Sheldon (che avrebbe continuato a creare I Dream of Jeannie nel 1965) ha creato il concetto per Lo spettacolo di Patty Duke , in cui l'attrice avrebbe interpretato cugini identici le cui personalità non avrebbero potuto essere più diverse - un concetto ispirato dal suo notare che sembrava avere due personalità. Sfortunatamente né lui, né Patty, né chiunque altro poteva sapere che in realtà soffriva di disturbo bipolare. È qualcosa che l'avrebbe perseguitata per la maggior parte della sua vita.

Entrare nella 'Valle delle bambole'

Lo spettacolo di Patty Duke terminò la sua corsa nel 1966 e, in risposta, tornò al cinema, a cominciare da Valle delle bambole , un adattamento esagerato del romanzo di Jacqueline Susanne. Era Neely O'Hara, una cantante dipendente da alcol e droghe. Mentre il film guadagnava soldi, Patty non ha ottenuto le migliori recensioni, soprattutto a causa della sua immagine precedente e di quello che stava cercando di fare qui. Tornando alla televisione, ha iniziato a realizzare film per la TV, che le hanno fatto guadagnare tre Emmy Awards. Come nel caso di tante attrici in questa lista, i film TV sono diventati uno stile di vita mentre recitava in dozzine di loro. Altre serie erano Ne servono due (Dal 1982 al 1983), Ave al capo (1985) e Karen's Song (1987). Patty è stata sposata quattro volte, inclusa la La famiglia Addams star John Astin. Ha avuto tre figli, due dei quali (Sean e Mackenzie Astin) sono attori. È morta il 29 marzo 2016, di sepsi da un intestino rotto. Aveva 69 anni.

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VALLEY OF THE DOLLS, Patty Duke, 1967, TM e Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp./courtesy Everett Collection

22. Carol Burnett

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Collezione Everett; ImageCollect

In un certo senso stiamo dando una breve attenzione a Carol Burnett in quanto se dovessi bollire la sua carriera in una cosa sola, lo sarebbe senza dubbio Lo spettacolo di Carol Burnett (Dal 1966 al 1978), probabilmente il più grande spettacolo di varietà comico mai prodotto. Nata il 26 aprile 1933, quando Carol andò al college voleva studiare per diventare una drammaturga, ma scoprì che doveva anche seguire un corso di recitazione. Liberando tutte le inibizioni, scoprì che le persone a cui si esibiva di fronte scoppiarono a ridere e improvvisamente trovò la sua vocazione. Andando in televisione, è apparsa in spettacoli di varietà e ha fatto apparizioni come ospite negli episodi. Tutto ciò ha portato la CBS a produrre il suo spettacolo di varietà, che avrebbe vinto 25 Emmy Awards e riunito artisti del calibro di Harvey Korman, Tim Conway e Vicki Lawrence.

Espandere i suoi orizzonti

In seguito, Carol ha continuato ad apparire in una varietà di serie (inclusa quella del buon amico Lucille Ball Il Lucy Show ), Film per la TV (alcuni drammatici) e lungometraggi (la versione cinematografica di Annie tra loro). Ha anche prodotto e recitato in Mama's Family , basato sulla scenetta del suo spettacolo. Ha scritto una serie di memorie e libri di saggistica. Carol è stata sposata tre volte, con Don Saroyan dal 1955 al 1962, Joe Hamilton dal 1963 al 1984 e Brian Miller nel 2001. Ha tre figli. Carol ha 87 anni.

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CAROL BURNETT SHOW, Carol Burnett, Lucille Ball, 1967-79

23. Doris Day (1922-2019)

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Collezione Everett; Pinterest

La leggendaria attrice, cantante e attivista per gli animali è nata Doris Mary Anne Kappelhoff il 3 aprile 1922 a Cincinnati, Ohio. I piani per diventare una ballerina sono stati vanificati da un incidente d'auto. Mentre si stava riprendendo, ha iniziato a cantare alla radio e la gente ha notato per la prima volta che aveva una voce meravigliosa. Doris Day ha iniziato a cantare con una piccola band e alla fine è andato in tour con Les Brown, trascorrendo due anni esibendosi nel programma radiofonico di Bob Hope. Questo porterebbe a un contratto con la Warner Bros per fare film e mentre molti di loro non erano molto bravi, i momenti in cui ha avuto modo di cantare? Tutti è stato spazzato via.

È più simile!

Con il suo contratto scaduto, Doris è diventata un agente indipendente e ha iniziato a fare grande film, come quello di James Cagney Amami o lasciami , Alfred Hitchcock's L'uomo che sapeva troppo, e le coreografie di Bob Fosse Il gioco del pigiama . E come se non avesse già impressionato le persone, ha fatto un altro cambiamento e ha iniziato a fare le sue commedie sessuali con Rock Hudson, come Discorsi da letto; e film simili con Cary Grant, James Garner e Rod Taylor.

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PILLOW TALK, da sinistra: Doris Day, Rock Hudson, 1959

I tempi che cambiano prendono il loro pedaggio

Alla fine degli anni '60, la società stava cambiando. Un sacco . I film di Doris si sono improvvisamente sentiti datati e banali, e la situazione non è stata aiutata da una qualità sempre più ridotta delle sceneggiature. Come si sarebbe scoperto, suo marito, Martin Melcher, ha fatto pessimi affari per lei, perché lui aveva bisogno di soldi. In realtà ha attraversato gran parte della sua fortuna senza che lei se ne accorgesse. Dopo la sua morte, le fu detto che in realtà aveva un debito di $ 50.000. E per di più, è stata firmata per recitare in una sitcom. Quello si è trasformato in Il Doris Day Show, che durò dal 1968 al marzo 1973; e un paio di piatti speciali. Anche se la sua ragione per fare tutto questo non era nulla con cui voleva occuparsi, la verità è che ha fatto molti soldi con loro, il che l'ha tolta dai debiti.

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THE DORIS DAY SHOW, da sinistra, Doris Day, Kaye Ballard, 1968-73

La vita senza Hollywood

Quando questi impegni sono stati alle spalle, ha rivolto la sua attenzione all'attivismo animale, sebbene abbia anche ospitato un talk show chiamato CBN I migliori amici di Doris Day , che è andato in 26 episodi tra il 1985 e il 1986, incluso uno con Rock Hudson. Un episodio importante è stato quello con Rock Hudson (anche se all'epoca non riconosceva di soffrire di AIDS). È stata sposata quattro volte tra il 1941 e il 1982 e ha avuto un figlio. Dopo aver contratto la polmonite, Doris è morta il 13 maggio 2019, all'età di 97 anni.

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LA BARCA CON IL FONDO DI VETRO, Doris Day, 1966

24. Barbara Feldon

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Collezione Everett; ImageCollect

Se l'hai notato, negli ultimi due decenni non hai sentito molto Barbara Feldon , il nostro agente 99 di Fatti furbo , e lei sta assolutamente bene con quello. La sua prima assunzione nel mondo dello spettacolo è stata come showgirl in un revival delle Ziegfeld Follies, portandola ad essere una concorrente in un programma televisivo. La domanda da $ 64.000 nel 1957 e vincendo il primo premio. In qualche modo, però, ha distrutto la sua giovane immagine di attrice, e lei è andata in pensione. Alla fine è riuscita a prendere piede nel mondo delle modelle e degli spot televisivi.

Ci crederesti ...

Seguì un contratto con Revlon, così come gli spot pubblicitari, che erano così popolari da portare ad apparizioni di guest star in molte serie, tra cui The Man from U.N.C.L.E. Questo, a sua volta, ha portato alla parodia di James Bond Fatti furbo insieme a Don Adams nei panni di Maxwell Smart, Agente 86 per CONTROL. Da parte sua, le piaceva l'idea di avere una 'famiglia' con cui poteva stare ogni giorno durante lo spettacolo.

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THE MAN FROM U.N.C.L.E., da sinistra: Barbara Feldon, Robert Vaughn, 'The Never-Never Affair', (Stagione 1, in onda il 22 marzo 1965), 1964-68.

Non proprio così 'intelligente'

Fatti furbo si è conclusa nel 1970 dopo cinque stagioni e 138 episodi. Negli anni successivi, Barbara non solo ha recitato in diversi spettacoli ( Saluti e Pazzo di te tra questi), ma 15 film per la TV, inclusi Diventa di nuovo intelligente (1989). Inutile dire che ha ripreso il ruolo di 99 per quel film e lo ha fatto ancora una volta in uno spettacolo di breve durata intitolato semplicemente Fatti furbo , con lei e Don Adams che prendono una posizione di retroguardia rispetto al figlio dei personaggi, Zach (Andy Dick). Nel 1980 è apparsa a Broadway in Tempo passato . Negli ultimi anni non ha fatto molto, cosa di cui è entusiasta, senza dubbio sottolineato nel suo libro Vivere da soli e amarlo: una guida per assaporare la vita da solista . È stata sposata con Lucien Verdoux-Feldon dal 1958 al 1967 e con il compagno Burt Nodella dal 1968 al 1979.

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GET SMART, Barbara Feldon, 1965-1970.

25. Honor Blackman (1925-2020)

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Collezione Everett; ImageCollect

C'è un sorprendente momento nel film di James Bond Dito d'oro quando 007 di Sean Connery si risveglia dopo essere stato steso su un aereo. Di fronte a lui c'è una donna che gli punta contro una pistola. 'Tu chi sei?' lui chiede. Lei risponde: 'Mi chiamo Pussy Galore', a cui Bond, senza perdere un colpo, offre: 'Devo star sognando'. Leggendario! A dare vita a quel personaggio di Pussy Galore è Honor Blackman, meglio conosciuta all'inizio degli anni '60 per il suo ruolo di Cathy Gale nella serie britannica I Vendicatori (che non ha nulla a che fare con Iron Man, Captain America e quei ragazzi).

'Sei una donna di molte parti, passera.' - James Bond

Nata il 22 agosto 1925, in Inghilterra, Honor Blackman ha preso le lezioni di recitazione che i suoi genitori le hanno offerto e ha iniziato a studiare alla Guildhall School of Music. Dopo la laurea, è diventata una sostituta per lo spettacolo Il porcellino d'India , che si terrà nel West End di Londra. Seguirono altri ruoli e poi passò ai film girati in Gran Bretagna. Negli anni '60 iniziò a prendere lezioni di judo in preparazione I Vendicatori . Ha fatto parte dello spettacolo dal 1962 al 1964 e ha lasciato le riprese Dito d'oro .

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A TWIST OF SAND, Honor Blackman, 1968

Godersi la vita da single

Negli anni a venire, sarebbe tornata sul palco in numerose occasioni (inclusa una produzione del 1981 di Il suono della musica e, nel 2007, Cabaret) , nei film e in televisione, sia in America che in Gran Bretagna. Honor ha anche registrato un po 'di musica e ha partecipato a un Dottor chi dramma audio. È stata sposata due volte, con Bill Sankey dal 1948 al 1956 e Maurice Kaufmann dal 1961 al 1975. Dopo il divorzio, è rimasta single, affermando di apprezzare meglio quello stile di vita. È morta per cause naturali il 5 aprile 2020, all'età di 94 anni.

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GOLDFINGER, Gert Frobe, Honor Blackman, Sean Connery, 1964.

26. Annette Funicello (1942-2013)

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Collezione Everett (2)

Negli anni '50, l'America si innamorò di Annette Funicello quando faceva parte della TV Il Mickey Mouse Club , e quella storia d'amore è continuata negli anni '60 quando ha recitato insieme a Frankie Avalone in numerosi film di 'Beach Party'. Dopo aver cantato come Mousketeer, ha deciso di continuare così e ha registrato i singoli 'O Dio Mio', 'Tall Paul' e 'Pineapple Princess', e può essere ascoltata in 20 album.

'Ritorno in spiaggia'

Annette è apparsa in TV negli episodi di Lo spettacolo di Danny Thomas , Volpe , Carrozze, Amore americano, Stile, Dolori crescenti, e Tutto esaurito (con Frankie Avalon). Poi c'erano film come Il cane Shaggy (1959), Bikini Beach (1964), Fireball 500 (1966) e Thunder Alley (1967). Lei e Frankie si sono riuniti per il campo Ritorno in spiaggia (1987). Ha scritto la sua autobiografia ( Un sogno è un desiderio del tuo cuore ) e diverse voci in I misteri di Annette . Portavoce di lunga data del burro di arachidi Skippy, nel 1992 annunciò di essere affetta da sclerosi multipla. Sposata due volte con Jack L. Gilardi dal 1965 al 1981, e Glen D.Holt nel 1986 fino alla sua morte l'8 aprile 2013, all'età di 70 anni.

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RITORNO ALLA SPIAGGIA, Annette Funicello, Frankie Avalon, 1987.

27. Tippi Hedren

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Collezione Everett; ImageCollect

Lavorando come modello e apparendo in spot televisivi alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60, Tippi Hedren (in realtà Nathalie Kay Hedren nata il 19 gennaio 1930) attirò l'attenzione del regista Alfred Hitchcock, che le firmò un contratto di sette anni. Il risultato è stato che avrebbe recitato nel suo film horror del 1963 Gli uccelli e l'inquietante dramma psicologico, Marnie (1964), con Sean Connery. In molti modi, Hitchcock l'ha messa all'inferno e, soprattutto Marnie , era ossessionato da Tippi quanto il personaggio di Connery lo era con il suo. Dopo due film, lei e il regista si sono separati.

'Lions, Lions e altri Lions'

Nel 1969, Tippi e il suo allora marito, Noel Marshall, erano in Africa a girare il film Satana's Harvest . Dopo che un guardiacaccia si è trasferito da una casa lì, hanno visto un orgoglio di leoni essenzialmente trasferirsi e adattarsi a vivere lì. Di conseguenza, Noel ha scritto uno script chiamato Lions, Lions e altri Lions (successivamente rinominato Ruggito ). In qualche modo hanno ottenuto il permesso di girare il film in un ranch che avevano acquistato ad Acton e ci sono voluti molti anni e 17 milioni di dollari per produrlo coinvolgendo animali reali (accompagnati da vere e proprie aggressioni mortali). Quando tutto fu finito, Tippi era determinato a trovare i soldi per aiutare gli animali e lo fece creando The Roar Foundation, un'organizzazione no-profit il cui unico scopo era prendersi cura di loro. Per raccogliere fondi, accettava qualsiasi progetto le fosse stato offerto, indipendentemente dal budget basso. Ciò significa che ci sono troppi titoli da provare e elencare qui.

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THE BIRDS, Tippi Hedren (al centro), 1963

Le cose personali

Tippi è stata sposata tre volte, con Peter Griffith dal 1952 al 1961, Noel Marshall dal 1964 al 1982) e Luis Barrenechea dal 1985 al 1995. È la madre dell'attrice Melanie Griffith e la nonna di Dakota Johnson. Una vera dinastia di attori!

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Tippi Hedren e la figlia Melanie Griffith 1994 Foto di Michael Ferguson / il PHOTOlink / Everett Collection (Tippi Hedren Melanie Griffith1059)

28. Sally Field

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Non c'è dubbio Sally Field deve aver provato un'enorme rivendicazione quando ha vinto gli Academy Awards per la sua performance in (soprattutto) Norma Rae e Luoghi nel cuore . Ha iniziato la sitcom Gidget (1965-1966), a cui guarda con affetto. Questo è diametralmente opposto ai suoi sentimenti La monaca volante (1967-1970) - in sostanza, non ha praticamente nulla di buono da dire al riguardo. La sua frustrazione deriva dal fatto che non le è stato permesso di crescere o interpretare un personaggio che in qualche modo rifletteva il cambiamento della società alla fine degli anni '60. Il suo terzo spettacolo, La ragazza con qualcosa in più (1973-1974), era abbastanza dimenticabile. Ma le sue frustrazioni per tutto questo le hanno cambiato la vita.

'Sybil' e il 'Bandito'

Sally è andata a studiare all'Actor's Studio con Lee Strasberg, che l'ha aiutata a lasciar andare quella che era stata la sua carriera in televisione e passare al livello successivo, cosa che è avvenuta quasi immediatamente. Nel 1976 ha recitato nel film per la TV Sybil come personaggio affetto da un disturbo della personalità multipla che era così potente, Sally ha portato a casa l'Emmy Award e tutti si accorse. Passando al grande schermo, ha recitato con Burt Reynolds nel grande successo Smokey and the Bandit, due anni dopo era il film sull'organizzatore sindacale Norma Rae e da lì uno spostamento avanti e indietro nei due anni successivi tra commedie e drammi, incluso il menzionato in precedenza Luoghi nel cuore .

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NORMA RAE, Sally Field, 1979. TM e Copyright 20th Century Fox Film Corp. Tutti i diritti riservati. Cortesia: Everett Collection.

Un benvenuto ritorno in televisione

Molti altri film sono seguiti nel corso dei decenni, sia drammi che commedie. E quando lei fatto Tornando alla televisione, era un mezzo molto più complesso di quello che aveva lasciato. Sally ha avuto un ruolo ricorrente È , apparso in 12 episodi tra il 2000 e il 2006; ed era la matriarca di Fratelli sorelle (Dal 2006 al 2011). Sally, nata il 6 novembre 1946, è stata sposata con Steve Craig dal 1968 al 1975 e Alan Greisman dal 1984 al 1993. È stata sentimentalmente coinvolta con Burt Reynolds dal 1977 al 1980. Ha tre figli. Sally ha 73 anni.

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SIG.RA. DOUBTFIRE, Sally Field, 1993

29. Tina Louise

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Collezione Everett; ImageCollect

Quando pensi a Tina Louise - come nel caso di tutti i suoi co-protagonisti - è impossibile non avere immagini del Gilligan's Island Mi vengono in mente le serie TV. Ma la verità è che Tina ha realizzato davvero molto prima di interpretare Ginger, 'The Movie Star' e anche dopo, nonostante tutte quelle voci sul typecasting.

Una stella attiva

Negli anni precedenti a Gilligan's Esordio nel 1964, è apparsa in otto lungometraggi a partire dal 1958 God’s Little Acre. Ci sono state anche una dozzina di apparizioni televisive durante questo periodo, alternando drammi e commedie. E era a Broadway nel musical Fade Out - Dissolvenza in entrata , quando ha dovuto partire per la California per iniziare le riprese della serie.

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GOD'S LITTLE ACRE, Tina Louise, 1958

Lasciando l ''isola' alle spalle

Non c'è segreto nel fatto che Tina si è stancata del materiale che le veniva dato Gilligan's Island , e ha rifiutato di apparire nei tre film di reunion che sarebbero stati girati alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, ma ha sicuramente continuato a lavorare. Nel corso degli anni, tra i suoi crediti cinematografici c'è l'avventura di Matt Helm di Dean Martin The Wrecking Crew (1968), Ma non voglio sposarmi! (1970), Le mogli Stepford (1975), Hell Riders (1984), Benvenuto in Woop Woop (1997) e Arazzo (2019). E poi c'erano dozzine di apparizioni televisive in termini di film ed episodi, alcuni dei quali molto scuro rispetto a Gilligan's Island . È stata sposata con Les Crane dal 1966 al 1971 e ha una figlia di nome Caprice Crane. Tina ha 86 anni.

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L'ISOLA DI GILLIGAN, da sinistra: Alan Hale Jr., Tina Louise, Bob Denver, (1964), 1964-1967. ph: Ron Thal / TV Guide / Courtesy Everett Collection

30. Carolyn Jones (1930-1983)

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Collezione Everett (2)

Mentre Carolyn Jones stava sparando La famiglia Addams , ha detto ai media il motivo per cui ha firmato a causa della mancanza di film, anche se ha commentato: 'Lo spettacolo mi ha portato una serie completamente nuova di fan: gli adolescenti. Per quanto riguarda la digitazione, non sono preoccupato. Ero una star nei film prima di diventare una star in TV. La gente dovrebbe ricordarlo. Io spero.' Beh, in un certo senso non l'hanno fatto; per quanto riguarda la maggior parte delle persone, Carolyn Jones è Morticia Addams. Ma ora ricorderemo.

Crediti classici

Per L'addio al celibato (1957) è stata nominata per l'Academy Award per la migliore attrice non protagonista, è apparsa nei classici di fantascienza La guerra dei mondi (1953) e Invasione degli ultracorpi (1956), era in Marilyn Monroe's Il prurito di sette anni , faceva parte di Alfred Hitchcock L'uomo che sapeva troppo (1956) e ha recitato con Elvis in King Creole (1958) e Dean Martin e Shirley MacLaine in carriera (1959).

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CARRIERA, Shirley MacLaine, Dean Martin, Carolyn Jones, 1959

'La famiglia Addams'

Carolyn ha interpretato Morticia La famiglia Addams dal 1964 al 1966, generando piacevolmente chimica sessuale con il co-protagonista John Astin nei panni di Gomez. Al termine dello spettacolo, è apparsa in quattro film, l'ultimo dei quali è stato del 1979 Buona fortuna, signorina Wyckoff ; e molti programmi TV, inclusi cinque episodi di Batman Programma televisivo come Marsha, Queen of Diamonds. Ha ripreso il ruolo di Morticia nel film TV del 1977 Halloween e la nuova famiglia Addams . Il suo ultimo ruolo di attore è stato in otto episodi della soap opera diurna Campidoglio come Myrna Clegg. Tra il 1950 e il 1982, Carolyn si è sposata quattro volte (incluso il futuro produttore Aaron Spelling). Nel 1982 le fu diagnosticato un cancro al colon e morì il 5 agosto 1983. Aveva solo 53 anni.

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LA FAMIGLIA ADDAMS, da sinistra: John Astin, Carolyn Jones, (19641966). in foto: Philippe Halsman / Guida TV / Courtesy Everett Collection

31. Lara Parker

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Dan Curtis Productions; ImageCollect

Una delle grandi sensazioni degli anni '60, sebbene ce ne fossero davvero molte - i Beatles, James Bond, Batman, ecc. - era la soap opera horror diurna Ombre scure . Con il successo di Jonathan Frid nei panni del vampiro Barnabas Collins, gli scrittori hanno inventato tutti i tipi di esseri soprannaturali, uno dei quali era Angelique, la strega interpretata dall'attrice Lara Parker. Faresti fatica a trovare qualcuno così felice di essere malvagio come lo è Lara. Ha portato il personaggio sul grande schermo nel 1971 Notte di ombre oscure e quando lo spettacolo finì quello stesso anno, iniziò ad apparire in molti programmi televisivi diversi. Ha interpretato ruoli teatrali in La donna è la mia idea , Lulu, e A Gun Play . Ma Ombre scure non è mai stato lontano da lei. Ha scritto tre romanzi ispirati allo spettacolo e ha dato la voce al personaggio in una serie di drammi audio. È stata sposata due volte ed è madre di tre figli. Lara ha 81 anni.

32. Molly Peters (1942-2017)

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Molly Peters allora e oggi, con Sean Connery in 'Thunderball' (Everett Collection; ImageCollect)

Certamente il ruolo di Molly nel quarto film di James Bond, Thunderball (1965), è stato breve, ma è stato molto divertente. Quando Bond (Sean Connery) viene quasi ucciso in un centro benessere, riesce a scrollarsi di dosso il dolore quando si rende conto che la dipendente Patricia Fearing potrebbe finire nei guai se dice qualcosa. Non che sia un bravo ragazzo, pensa solo che sia una ragione sufficiente per lei per andare a letto con lui. Hmm. Probabilmente oggi non sono riuscito a farla franca. La sua carriera è stata molto limitata, apparendo in soli sei film aggiuntivi e due apparizioni di guest star in TV. Molly è morta il 30 maggio 2017, all'età di 75 anni.

33. Elizabeth Montgomery (1933-1995)

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Collezione Everett (2)

La figlia dell'attore Robert Montgomery, Elizabeth Montgomery ha deciso di tracciare il proprio destino e - senza l'aiuto di papà (anche se ha fatto il suo debutto nel suo programma televisivo Robert Montgomery presenta ) - ha iniziato a scrivere ruoli in film, il che l'ha portata abbastanza rapidamente a recitare nella sitcom TV classica Stregato . Quello spettacolo è andato in onda dal 1964 al 1972 e continua a deliziare il pubblico oggi in questa storia di una strega e un mortale che cercano di far funzionare il loro matrimonio. Dopo lo spettacolo, si è dedicata a drammatiche mosse televisive per scrollarsi di dosso il ruolo di Samantha Stephens. È stata sposata quattro volte e ha avuto tre figli. Sfortunatamente, Elizabeth morì il 18 maggio 1995, all'età di 62 anni di cancro. Per ulteriori informazioni sulla vita e sulla carriera dell'attrice, fare clic su QUI .

34. Julie Christie

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Collezione Everett (2)

Nata il 14 aprile 1940 nell'India britannica, Julie ha debuttato sul palcoscenico nel 1957, seguito da alcune apparizioni televisive britanniche. Era in lizza per il ruolo di Honey Ryder nel primo film di James Bond, Dr. No , che è andato a Ursula Andress (che sembra essere in cima a questa lista). I suoi primi ruoli includono Billy Liar (1953), Tesoro (1965), per il quale ha vinto l'Academy Award per la migliore attrice; Dottor Zivago (1965), Fahrenheit 451 (1966), McCabe e la signora Miller (1971), candidato all'Oscar; Shampoo (1975), vincitore del Golden Globe Award per la migliore attrice; La R eturn del soldato (1982) e l'elenco potrebbe continuare. Il suo film più recente è del 2012 L'azienda che mantieni . Sposata con Duncan Campbell, Julie ha 80 anni.

35. Diahann Carroll (1935-2019)

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Collezione Everett (2)

Diahann Carroll ha ottenuto una serie di primati nella sua vita. Per cominciare, nel 1962 vinse il Tony Award come migliore attrice per il suo ruolo nel musical di Broadway Nessuna stringa , la prima donna di colore a farlo. Nel 1974, ha recitato con James Earl Jones nel film Claudine ed è stata nominata per un Academy Award come migliore attrice. E poi, nel 1968, c'era il suo ruolo da protagonista nella sitcom Julia , la prima serie televisiva americana ad avere al centro una donna di colore, in particolare in un ruolo non stereotipato. Tutti risultati davvero sorprendenti e c'era molto di più in una carriera che va dal 1954 al 2011.

Il suo destino era 'Dynasty'

I suoi crediti nei film, in TV e sul palco sono ampi e, oltre a questi, si può sentire cantare in una dozzina di album. Accanto a Julia , la serie televisiva che le ha attirato maggiormente l'attenzione è stata Dinastia come Dominique Deveraux. È stata sposata quattro volte, con Monte Kay (dal 1956 al 1963), Fred Glusman (1973 - divorziato lo stesso anno), Robert DeLeon (1975 fino alla sua morte nel 1977) e il cantante Vic Damone (1987-1996). Era anche sentimentalmente coinvolta con Sidney Poitier (1959-1968) e David Frost (1970-1973). Ha avuto un figlio. Nata il 17 luglio 1935 nel Bronx, New York, è morta il 4 ottobre 2014, all'età di 84 anni per cancro al seno.

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DYNASTY, Diahann Carroll, Joan Collins, (1985), 1981-89, Aaron Spelling Prod. / Cortesia: Everett Collection

36. Natalie Wood (dal 1938 al 1981)

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Natalie Wood in uno dei suoi primi film, 'The Blue Veil', e il suo ultimo, 'Brainstorm' (Everett Collection)

Natalie Wood morì il 29 novembre 1981, in circostanze misteriose, essendo caduta accidentalmente da una barca su cui si trovava con l'allora marito Robert Wagner e l'amico Christopher Walken. Cos'è successo esattamente? Nessuno lo sa per certo, e non è qualcosa che viene esplorato qui. Volevo solo toglierlo di mezzo. Che cosa volere Da esplorare è il fatto che Natalie, che aveva 43 anni quando morì, ebbe una carriera piuttosto ampia. Nata il 20 luglio 1938 a San Francisco, ha debuttato a 4 anni in una sequenza di quindici secondi in Paese felice (1943). Successivamente, a 7 anni è stata scritturata al fianco di Orson Welles e Claudette Colbert in Domani è per sempre (1946), poi con Maureen O'Hara dentro Miracolo sulla 34a strada (1947). E poi con Fred MacMurray in Mio padre era un terzino (1949), Margaret Sullivan in Nessuna canzone triste per me (1950), James Stewart in Il jackpot (1950), Joan Blondell in Il velo blu (1951) e Bette Davis in La stella (1952). Inutile dire che anche da bambina era una star!

Una carriera in fiamme

Dato il suo successo sul grande schermo, è un po 'sorprendente che abbia preso parte alla sitcom televisiva L'orgoglio della famiglia dal 1953 al 1954. L'anno successivo, all'età di 16 anni, torna sul grande schermo con James Dean e Sal Mineo in Ribelle senza un motivo, per cui è stata nominata per un Oscar nella categoria della migliore attrice non protagonista. Ci sono stati alcuni anni difficili lì, ma lei si è ripresa Splendore nell'erba (1961), che le è valso una nomination per un Oscar, un Golden Globe e un BAFTA - le cose stavano cambiando. Prossimo, West Side Story (1961), basato sul musical di Broadway come il suo film successivo, Zingara (1962).

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Natalie Wood in 'West Side Story' e 'Gypsy' (Everett Collection)

Una figlia, un Emmy e, purtroppo, la fine

Ha completato gli anni '60 con la commedia sulla liberazione sessuale Bob e Carol e Ted e Alice (1969). Dopo la nascita di sua figlia, Natasha Gregson, Natalie si è presa una pausa di sei anni dalla recitazione. Al suo ritorno, ha realizzato alcuni film di moderato successo, ma ha trovato ruoli più succosi in televisione, incluso un remake di Da qui all'eternità (1979), per il quale ha portato a casa un Golden Globe come migliore attrice. Al momento della sua morte, stava girando il film di fantascienza Brainstorm (pubblicato nel 1983) e aveva già delineato i piani per i suoi prossimi progetti, incluso il suo debutto sul palcoscenico. Natalie è stata sposata due volte, con Robert Wagner dal 1957 al 1962 e poi di nuovo nel 1972 fino alla sua morte; e Richard Gregson dal 1969 al 1972. Ha avuto due figli.

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BRAINSTORM, Christopher Walken, Natalie Wood, 1983, MGM / Cortesia: Everett Collection

37. Peggy Lipton (1946-2019)

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Collezione Everett; ImageCollect

Quando aveva 15 anni, Peggy Lipton - che si definiva una 'hippie del Topanga Canyon' - divenne una modella per la Ford Agency, il che portò al suo primo ruolo da guest star in TV in Stregato . Altri sette oltre al lungometraggio Blu seguita prima di essere scelta per il suo ruolo più famoso, 'poliziotta hippie' Julie Barnes The Mod Squad (Dal 1968 al 1973). E poi? Ha sposato il produttore Quincy Jones e si è presa 15 anni di pausa per crescere i loro figli, Kidada e Rashida Jones. Ha ripreso il ruolo di Julie nel 1979 Ritorno della Mod Squad ma non è tornato a pieno regime fino al 1988, con il lungometraggio Purple People Eater e, poi, nella serie TV Cime gemelle (1990-1991). I suoi ruoli finali nel 2017 erano in corso Lo scopo di un cane sul grande schermo e C'è ... Johnny! sul piccolo. Ha registrato un paio di album e cinque singoli. Peggy è morta l'11 maggio 2019 di cancro al colon all'età di 72 anni.

38. Kathryn Leigh Scott

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Kathryn Leigh Scott da 'Dark Shadows' (Everett Collection; ImageCollect)

L'altra attrice più importante in onda Ombre scure oltre a Lara Parker c'era Kathryn Leigh Scott, che interpretava la cameriera di Collinsport Maggie Evans, che sarebbe risultata essere la reincarnazione dell'amore perduto del vampiro Barnabas Collins, Josette du Pres. Nata il 26 gennaio 1943, Kathryn lavorava come Playboy Bunny nell'originale Playboy Club di New York. Dopo la laurea all'American Academy of Dramatic Arts, è stata assunta per interpretare Maggie Ombre scure per tutto il periodo dal 1966 al 1971. Ha anche interpretato il personaggio nel film del 1970, Casa delle ombre oscure . Oltre ad apparire in vari film e serie TV nel corso degli anni (l'ultima delle quali è quella del 2018 Un giorno di pioggia a New York ), è anche la creatrice e l'operatore della casa editrice indipendente Pomegranate Press, per la quale ha scritto libri Ombre scure , i suoi anni di Playboy Bunny e molto altro ancora. Ha doppiato il personaggio di Maggie e altri in una serie di Ombre scure drammi audio di Big Finish Productions. È stata sposata due volte, con Ben Martin dal 1970 al 1990 e Geoff Miller dal 1991 alla sua morte nel 2011. Kathryn ha 77 anni.

39. Diana Rigg (1938-2020)

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Collezione Everett; ImageCollect

La britannica Diana Rigg, morta solo il 10 settembre 2020, ha fatto il suo debutto sul palco nel 1957 nel Il cerchio del gesso caucasico. Era così impressionante che solo due anni dopo era entrata a far parte della Royal Shakespeare Company, che avrebbe portato a un'ampia varietà di spettacoli e una carriera teatrale che sarebbe durata la maggior parte della sua vita, già dal re Lear nel 1964 e fino al My Fair Lady nel 2018.

'I Vendicatori'

Era tutt'altro che limitata al palcoscenico, tuttavia, c'era sicuramente la televisione britannica, che iniziava (in modo abbastanza appropriato) con una versione cinematografica del 1959 di Sogno di una notte di mezza estate e andando avanti Narciso nero , che ha sparato poco prima della sua morte, ma non è stato ancora programmato. Il suo ruolo da protagonista che ha catturato l'attenzione del pubblico mainstream è stato Emma Peel, al fianco di Patrick Macnee, nell'avventura di spionaggio I Vendicatori . Quel particolare concerto è durato dal 1965 al 1968.

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THE AVENGERS, Diana Rigg, (1965-1968), 1961-1969

Sposare James Bond

Come Honor Blackman prima di lei, da cui era stato preso in braccio I Vendicatori per giocare a Pussy Galore in Dito d'oro - Diana è passata essenzialmente dallo spettacolo al sesto film di James Bond, Al servizio segreto di Sua Maestà (1969) Il primo senza Sean Connery, vedeva il modello australiano George Lazenby come 007, ed era una voce molto diversa nella serie: Bond si innamora di Tracy di Vicenzo di Diana, si sposano mentre viene uccisa dal nemico di Bond, Ernst Stavro Blofeld . Roba molto pesante per uno di quei film e Diana rimane una delle protagoniste preferite di 007. Più recentemente, Diana è apparsa in 18 episodi di Game of Thrones come Olenna Tyrell. È stata sposata due volte, con Menachem Gueffen dal 1973 al 1976 e Archie Stirling dal 1982 al 1990. È la madre di Rachael Stirling.

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AL SERVIZIO SEGRETO DI SUA MAESTÀ, Diana Rigg, George Lazenby, 1969

40. Gail Fisher (1935-2000)

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MANNIX, (da sinistra): Mike Connors, Gail Fisher, 'The Sound of Darkness', (stagione 3, in onda il 6 dicembre 1969), 1967-75.

Come nel caso di Nichelle Nichols e Diahann Carroll, è importante sottolineare l'attrice Gail Fisher come una delle poche attrici nere ad avere un ruolo di primo piano nelle serie in prima serata negli anni '60. In questo caso, lo spettacolo è quello di Mike Connors Mannix , una serie di detective privati. Gail ha interpretato la sua segretaria Peggy Fair nello show che andò dal 1968 al 1975. Era una parte per la quale vinse sia un Golden Globe che un Emmy Award, la prima donna di colore a vincere entrambi. È nata il 18 agosto 1935 a Culver City, in California, ed è stata avviata alla recitazione vincendo un concorso sponsorizzato dalla Coca-Cola che le ha conferito la borsa di studio per studiare all'American Academy of Dramatic Arts.

La sua strada per la recitazione

Gail è apparso in due episodi di Il gioco della settimana tra il 1959 e il 1960 e successivamente I difensori nel 1962. Ha avuto un ruolo ricorrente I dottori nel 1963 e ha fatto alcune altre apparizioni come ospite fino a quando non ha ottenuto la parte Mannix . Quando lo spettacolo si concluse nel 1975 , ha fatto qualche altra apparizione come ospite, l'ultima è stata nel 1986 È il sindaco . È stata sposata due volte, con John Levy dal 1964 al 1972 e Robert A. Walker nel 1973. Ha avuto due figli. Gail è morta il 2 dicembre 2000 per insufficienza renale. Aveva 65 anni.

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MANNIX, Gail Fisher, 1967-75.

41. Erin Murphy

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Collezione Everett; ImageCollect

C'è una solida storia di attori bambini che crescono per avere relitti ferroviari di una vita adulta, ma ci sono delle eccezioni. Il punto di riferimento, ovviamente, è Ron Howard Lo spettacolo di Andy Griffith , ma è un altro esempio straordinario Erin Murphy , che ha interpretato la giovane Tabitha Stephens Stregato e in ogni modo sembra un essere umano straordinario. Nata Erin Margaret Murphy il 17 giugno 1964 (insieme alla sorella gemella fraterna Diane), all'età di tre anni si è unita allo spettacolo ed è apparsa in un totale di 103 episodi. Nella prima stagione, per circa 18 episodi Erin ha condiviso il ruolo di Tabitha con Diane, ma quando il loro aspetto ha iniziato a differire, i produttori hanno deciso di andare con Erin. Da allora ha recitato in numerosi spot pubblicitari, ha lavorato come direttrice di casting, truccatrice, controfigura (per l'attrice Virginia Madsen), insegnante di recitazione, oratrice motivazionale e modella per i costumi da bagno Hang Ten. Inoltre, è stata corrispondente per TVLand e Fox Reality Channel. È stata sposata tre volte, con Terry Rogers dal 1984 al 1989, Eric Eden dal 1993 al 1998 e Darren Dunkel dal 1998. Ha sei figli.

42. Ann-Margret

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Collezione Everett; ImageCollect

Ann-Margret , che è oggetto di un mini-profilo nel pezzo associato a questo galleria dedicata agli anni '70 , è nata Ann-Margret Olsson il 28 aprile 1941. Inizialmente intenta a diventare una ballerina, alla fine è passata al canto e poi alla recitazione. Ha registrato 14 album nel corso degli anni, il primo degli anni 1961 Ed eccola qui ... Ann-Margret , che era accompagnato dai singoli 'I Just Don't Understand' e 'It Do Me So Good'. Sempre nel 1961, fu firmata con un contratto di sette anni dalla 20th Century Fox.

'Ann-Margrock Presents'

La cosa sorprendente di Ann-Margret è che la sua carriera è iniziata negli anni '60 con film come Ciao ciao Birdie (1962), Lunga vita a Las Vegas (1964), che ha innescato la sua relazione romantica con Elvis; Dean Martin's Murderer’s Row (1966) e Il profeta (1968), ma non si è mai fermato! Tra il grande schermo e i film per la TV, ha lavorato costantemente, più recentemente in padre (2018) e le riprese attualmente in corso Benvenuto a Pine Grove! . Ci sono state anche alcune (non eccessive) apparizioni televisive, anche se poche possono essere paragonate alla sua apparizione del 1963 in forma animata su I Flintstones , nell'episodio 'Ann-Margrock Presents.'

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I FLINTSTONES, 1960-66, Ann-Margret nel ruolo di Ann Margrock, 1963

Diventare personale con Ann

Oltre ad Elvis, Ann-Margret era sentimentalmente coinvolta con Eddie Fisher. È stata sposata solo una volta, con l'attore diventato il suo manager Roger Smith. Si sono sposati l'8 maggio 1967 e sono stati insieme fino alla sua morte, il 4 giugno 2017. Anche se lei non aveva figli suoi, è la matrigna dei tre figli di Roger. Ha 79 anni.

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ANN-MARGRET, ANNI '60

43. Marlo Thomas

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Collezione Everett; ImageCollect

Margaret Julia 'Marlo' Thomas è nato il 21 novembre 1937 a Detroit, nel Michigan. Figlia dell'attore / cantante / produttore Danny Thomas, ha lanciato la sua carriera in televisione negli anni '60, iniziando con un episodio di I tanti amori di Dobie Gillis e seguito, tra gli altri, da Bonanza , Il mio marziano preferito, The Donna Reed Show e Sono Casey . Ma poi, abbastanza inaspettatamente, si è presentata nella sua serie, Quella ragazza , nel ruolo dell'aspirante attrice Ann Marie.

Cambiare il ruolo delle donne in TV

Quella ragazza rimane uno spettacolo importante nella storia della televisione, soprattutto quando si tratta di mostrare donne forti e indipendenti. C'è un'evoluzione reale da June Cleaver in poi Lascia fare a Beaver ad Ann Marie, Mary Richards su Lo spettacolo di Mary Tyler Moore, Ally McBeal nello spettacolo con lo stesso nome e così via. Ironia della sorte, Marlo ha realizzato tutto ciò che voleva con lo spettacolo durante la sua corsa dal 1966 al 1971, ma in un certo senso, si è anche sentita intrappolata e ha dovuto reagire un po 'in termini di altri ruoli. Nel 1972 scrisse un libro per bambini intitolato Liberi di essere ... io e te , che ha ispirato anche registrazioni e speciali televisivi. L'anno successivo, lei e Gloria Steinem, tra gli altri, hanno lanciato la Ms. Foundation for Women, che ha presentato 'le voci delle donne liberali nelle comunità a livello nazionale'.

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Da sinistra, la sitcom è interpretata da Elizabeth Montgomery (BEWITCHED), Judy Carne (LOVE ON A ROOFTOP) e Marlo Thomas (That GIRL) nel 1966.

Andare avanti e indietro tra film e TV

Marlo ha fatto il suo debutto cinematografico negli anni '70 Jenny e avrebbe continuato a comparire in altri 10 prima di arrivare al 2018 Ocean's 8 . Ci sono stati molti film TV nel corso degli anni e apparizioni di guest star, incluso un ruolo ricorrente nei panni della mamma di Rachel, Sandra Green, in Amici ; e il giudice Mary Clark Law & Order: Special Victims Unit . È sposata con l'ex conduttore di talk show Phil Donahue dal 1980 ed è la matrigna di cinque figli. Marlo ha 82 anni.

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QUELLA RAGAZZA, Marlo Thomas, 1966-71

44. Shirley Jones

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Collezione Everett; ImageCollect

Per Shirley Jones , Il 2020 è un momento di festa per il fatto che La famiglia Partridge festeggia il suo 50 ° anniversario e ci sono ancora così tante persone che hanno a cuore quello spettacolo. Ma ovviamente, c'è molto di più nella carriera di Shirley di questo. È nata il 31 marzo 1934 a Charleroi, in Pennsylvania. Le cose sono iniziate in modo impressionante per lei quando è andata a un casting aperto bisettimanale attraverso il quale i cantautori Richard Rodgers e Oscar Hammerstein avrebbero trovato talento per i loro musical. La sua audizione è stata così impressionante che Rodgers e Hammerstein le hanno firmato un contratto personale - l'unica volta che avevano fatto una cosa del genere.

I musical di Rodgers & Hammerstein e altro ancora

Shirley è stata inserita nell'adattamento cinematografico del musical Oklahoma! (1955), seguito da Giostra (1956), April Love (1957) e L'uomo della musica (1962). Nel frattempo, è diventata molto più drammatica Elmer Gantry (1960), che le è valso un Academy Award come migliore attrice. I ruoli cinematografici continuarono, compresi quelli del 1963 Il corteggiamento del padre di Eddie , che culmina subito prima La famiglia Partridge con James Stewart's Il Cheyenne Social Club . Dopo lo spettacolo, non ce n'erano molti fino agli anni 2000. Come tutti gli altri di quell'epoca, ha fatto numerose apparizioni come guest star sia prima che dopo il suo veicolo da protagonista, il suo più recente è un episodio del 2016 di Ospedale dei bambini . È rimasta impegnata sul palco, recitando in 20 spettacoli diversi, con il 2012 L'uomo della musica essendo il più recente.

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ELMER GANTRY, Shirley Jones, 1960

E poi c'era la sua musica

Ha goduto di una vasta carriera discografica, avendo realizzato otto album con il primo marito Jack Cassidy; sei di lei oltre alle apparizioni in nove colonne sonore. Shirley è stata sposata con l'attore Jack Cassidy dal 1956 al 1974, rendendo suo figlio David Shirley's Famiglia Partridge co-protagonista, anche il suo figliastro; e, poi, a Marty Engels dal 1977 fino alla sua morte nel 2015. Ha tre figli, tra cui Shaun e Patrick Cassidy; ed è nonna di 10 anni. Ha 86 anni.

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LA FAMIGLIA PARTRIDGE, in alto da sinistra: Danny Bonaduce, David Cassidy, Shirley Jones, Suzanne Crough, Jeremy Gelbwaks; in basso: Susan Dey, (Stagione 1), 1970-74.

45. Dawn Wells

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Dawn Wells da 'Gilligan's Island', allora e adesso (Everett Collection)

Ti abbiamo già dato 'Ginger', quindi ora è il momento di 'Mary Ann' e se sei un vero fan della TV classica degli anni '60, sai che devi scegliere l'uno o l'altro. Dawn Wells è nato il 18 ottobre 1938 a Reno, in Nevada. Incoronata Miss Nevada nel 1959, si trasferì a Hollywood e iniziò ad apparire in diversi programmi televisivi come Wagon Train, Everglades, Maverick, 77 Sunset Strip, Hawaiian Eye, Bonanza, Laramie, e I nuovi stagisti. Poi, ovviamente, è arrivato Gilligan's Island - in cui ha interpretato Mary Ann Summers - che va dal 1964 al 1967. Dopo la fine, è stata vista in molti spettacoli nel corso degli anni, riprendendo il personaggio vocalmente per la serie del sabato mattina Le nuove avventure di Gilligan / Gilligan's Planet (1982-1983) e poi interpretarla di nuovo nei film TV Salvataggio dall'isola di Gilligan (1978), I naufraghi sull'isola di Gilligan (1979) e Gli Harlem Globetrotters sull'isola di Gilligan (1981). Ha scritto o co-scritto due libri: Mary Ann's Gilligan's Island Cookbook e Cosa farebbe Mary Ann? Una guida alla vita . È molto attiva nelle organizzazioni di beneficenza. È stata sposata con Larry Rosen dal 1962 al 1967. Dawn ha 81 anni.

46. ​​Stefanie Powers

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MGM; ImageCollect

Probabilmente è meglio conosciuta per il suo ruolo da co-protagonista con Robert Wagner in Hart to Hart dal 1979 al 1984, così come una serie di film per la TV negli anni '90, ma Stefanie Powers ha lavorato molto più a lungo. È nata il 2 novembre 1942 a Hollywood ed è stata messa sotto contratto alla Columbia Pictures quando aveva 16 anni. Negli anni '60 è apparsa in numerosi film, anche se di solito in un piccolo ruolo. La situazione è cambiata negli anni '70, in particolare con i film Disney I Boatniks (1970) e Herbie Rides Again (1974).

'The Girl from U.N.C.L.E.'

Gli anni '60 furono pieni di spie grazie a James Bond, l'influenza si riversò anche sul piccolo schermo. Uno degli spettacoli caldi dell'epoca era L'uomo di ZIO. , che si è spinto fuori La ragazza di U.N.C.L.E. con Stefanie. Andò dal 1966 al 1967 per un totale di 29 episodi. Ha fatto molte altre apparizioni in TV nel corso degli anni, memorabilmente nei panni dell'alieno Shalon in un paio di popolari episodi di Bigfoot di L'uomo da sei milioni di dollari e La donna bionica . Sarebbe, ovviamente, Hart to Hart questo le ha permesso di fare la più grande impressione sul pubblico. Stefanie è stata sposata due volte, con l'attore Gary Lockwood dal 1966 al 1972 e Patrick De La Chenais dal 1993 al 1999. I suoi partner romantici sono stati l'attore William Holden dal 1972 fino alla sua morte nel 1981 e Tom Carroll dal 2000 fino alla sua morte nel 2014. Ha 77 anni.

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RAGAZZA DELL'U.N.C.L.E., Stefanie Powers, 1966-67

47. Eva Gabor (1919-1995)

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Collezione Everett; ImageCollect

Eva Gabor , nata l'11 febbraio 1919 a Budapest, è una delle tre sorelle Gabor, le altre sono Magda e, ovviamente, Zsa Zsa. Trasferitasi in America, è apparsa in un certo numero di film tra gli anni '40 e '50 e sul palcoscenico di Broadway cinque volte tra gli anni '50 Il tempo felice e del 1983 Non puoi portarlo con te . Nel 1953, ha avuto uno spettacolo di varietà omonimo in TV ed è apparsa in molte altre serie. Poi è stata scritturata insieme a Eddie Albert nel film estremamente popolare Green Acres (1965-1971), che faceva parte di un 'universo condiviso' che include Petticoat Junction e I Beverly Hillbillies . Dopo quello spettacolo, ha fatto una serie di apparizioni come guest star e ha recitato nel film della reunion del 1990 Torna a Green Acres . Eva è stata sposata cinque volte. Morì all'età di 76 anni il 4 luglio 1995, di insufficienza respiratoria e polmonite.

48. Elizabeth Taylor (1932-2011)

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Collezione Everett; ImageCollect

Quando pensi alla leggenda dello schermo, senza dubbio Elizabeth Taylor viene in mente. Nata in Inghilterra, ha iniziato la sua carriera come attrice bambina in Lassie torna a casa (1943). All'età di 12 anni è stata scritturata National Velvet (1944), ma alla fine sarebbe stato scritturato in progetti più adulti, come quello di James Dean Gigante (1956) e adattamenti di Tennessee Williams ' Gatto su un tetto di latta caldo (1958) e All'improvviso, l'estate scorsa (1959), per il quale ha vinto un Golden Globe; BUtterfield 8 (1960), trasformandola in una vincitrice di Oscar; e poi c'erano gli anni 1961 Cleopatra .

'Cleopatra': un disastro epico

Al tempo, Cleopatra era il film più costoso mai realizzato ed era finanziario disastro che ha quasi distrutto la 20th Century Fox. Dietro le quinte, tuttavia, le cose erano più scandalose quando Elizabeth e il co-protagonista Richard Burton iniziarono una relazione extraconiugale ampiamente coperta e divennero il coppia da guardare. Nel 1964 si erano sposati e avevano una relazione tumultuosa, sebbene apparissero insieme in 11 film. La sua carriera cinematografica iniziò a scoppiettare negli anni '70 e mentre avrebbe continuato a lavorare, in gran parte passando alla televisione e al palcoscenico, divenne più un'icona di Elizabeth Taylor che un'attrice. E la lanciatrice, poiché è stata la prima celebrità a lanciare la sua linea di profumi, Passion. Era anche molto coinvolta nell'attivismo contro l'HIV / AIDS. È stata sposata otto volte (due volte con Richard Burton) ed era madre di quattro figli. È morta per insufficienza cardiaca congestizia il 23 marzo 2011, all'età di 79 anni.

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CLEOPATRA, (aka CLEOPATRE), l-r: Rex Harrison, Elizabeth Taylor, Richard Burton sulla locandina francese, 1963, TM e Copyright 20th Century Fox Film Corp.Tutti i diritti riservati./courtesy Everett Collection

49. Karen Valentine

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Collezione Everett; ImageCollect

L'anno scorso Stanza 222 ha celebrato il suo 50 ° anniversario, che è stato davvero speciale per l'attrice Karen Valentine poiché è stato lo spettacolo a portarla davvero all'attenzione della gente. Nata il 25 maggio 1947 a Sebastopol, in California, vinse il Miss Teenage America Contest, il cui premio doveva apparire nella più grande serie di varietà del giorno, L'Ed Sullivan Show . In qualche modo questo l'ha portata a partecipare a un episodio di Il gioco degli appuntamenti , il ragazzo che ha scelto assolutamente prendendolo troppo sul serio e aspettandosi Un sacco alla loro data. Nel 1969 è stata scelta per il film TV Gidget cresce , che era un pilota che non è andato in serie, e poi Stanza 222 .

'Stanza 222'

In esecuzione su ABC dal 1969 al 1975, Stanza 222 è ambientato nella immaginaria Walt Whitman High School di Los Angeles, una scuola caratterizzata dalla diversità razziale quando questa non era la norma in TV. Karen ha interpretato l'insegnante di inglese Alice Johnson e ha vinto un Emmy per la sua interpretazione. Quando la serie è finita, ha recitato nel suo film di breve durata Karen nel 1975, è apparso in un paio di caratteristiche spensierate (un essere Gli irregolari di North Avenue ), ma ha trovato maggiori opportunità nei film TV, come interpretare un poliziotto esca in Muggable Mary, Poliziotto di strada . Era una partecipante frequente Le piazze di Hollywood e ha anche passato molto tempo a recitare sul palco. Karen è stata sposata due volte, con Carl MacLaughlin dal 1969 al 1973 e Gary Vema dal 1977. Ha 73 anni.

50. Raquel Welch

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Collezione Everett; ImageCollect

Non c'è star degli anni '60 che sia più favolosa di Raquel Welch, che ha inaugurato un'idea completamente nuova di cosa fosse un sex symbol di Hollywood, allontanandosi dai Marilyn Monroes e Jayne Mansfield del passato. È nata Jo Raquel Tejada il 5 settembre 1940 a Chicago e ha studiato danza classica, fino a quando un istruttore le ha detto che aveva il corpo sbagliato per quello. Infastidita, decise di far funzionare il corpo che aveva per lei e ha iniziato a partecipare (e vincere) concorsi di bellezza. Dopo aver segnato alcuni ruoli televisivi, ha deciso attivamente di diventare un sex symbol e ha orientato tutto verso questo.

Il Sex Symbol anni '60

Questo l'avrebbe portata negli anni '60 coinvolgendo l'immaginazione del pubblico lungo la strada in film come l'avventura di fantascienza Viaggio fantastico (1966), portando uomini delle caverne e dinosauri alla distrazione nel suo bikini di pelliccia Un milione di anni a.C. (1966), Fathom (1967), Abbagliato (1967), Signora in cemento (1968), 100 fucili (1969), Flareup (1969) e Il magico cristiano (1969). Sarebbe continuata negli anni '70, anche se era sempre più frustrata dal fatto di non poter accettare progetti con più sostanza. Non sorprende che abbia trovato questa opportunità nei film TV in film come The Legend of Walks Far Woman (1982) e Diritto a morire (1987). In quel periodo aveva anche una serie di libri e video come parte di Il programma Raquel Welch Total Beauty and Fitness , che hanno avuto molto successo. E ha assunto il ruolo di Lauren Bacall a Broadway nel musical Donna dell'anno . Tra il 1959 e il 2004 si è sposata quattro volte e ha due figli: Damon e Tahnee Welch.

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Raquel Welch, in Un milione di anni a.C., 1966

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