Saturday Nights sulla CBS nel 1973: il più grande programma televisivo di sempre — 2024

Se ascolti la gente parlare, presumibilmente viviamo nell’età d’oro della televisione; un'era diversa da qualsiasi altra nella storia della TV, con programmi di altissima qualità che rappresentano il gold standard degli scrittori al top del loro gioco. Uh, lo supponiamo quelli la gente non ha mai sentito un gruppo di nome Brady. Avanti!

Ok, forse questo non è l'argomento più importante del mondo, ma non si può negare che la televisione abbia avuto dei periodi piuttosto sorprendenti lungo il percorso, uno dei più sorprendenti è stata la stagione del 1973, quando il programma del sabato sera della CBS era impressionante, ma strabiliante in retrospettiva. Ha rappresentato una serata di programmazione di qualità che non è mai stata del tutto duplicata. Quindi unisciti a noi mentre facciamo un viaggio indietro nel tempo di circa 44 anni per vedere cosa c'era di così speciale in quei sabato sera.

8:00-8:30: Tutto in famiglia

Bettmann/Getty Images

Creato da Norman Lear (basato su una serie britannica chiamata Finché morte non ci separi ), questo è uno spettacolo che vorresti Mai poter andare in onda oggi. È riuscita a infrangere praticamente ogni tabù dell’epoca, abbattendo i muri della correttezza politica e affrontando questioni come il razzismo, la liberazione delle donne, le politiche governative, gli aborti spontanei, il cancro al seno, l’aborto, gli scambisti, la menopausa e lo stupro. E questo era un sitcom . Oh, rappresentava anche la prima volta che il pubblico sentiva lo scarico del gabinetto nell'aria.

Il focus di Tutto in famiglia è nella famiglia Bunker del Queens, a New York. Al centro (sulla sua sedia preferita) siede Archie Bunker ( Carroll O'Connor ), un bigotto conservatore che ha un'opinione (di solito sbagliata) sulla virtualità qualunque cosa . Nel corso del tempo, Archie si è gradualmente fatto strada nel cuore del pubblico – ha dimostrato di potersi evolvere… prima o poi). Sua moglie è l'adorabile e più brillante di quanto sembri Edith ( Jean Stapleton ), che Archie chiama affettuosamente Dingbat. Mike Stivic ( Rob Reiner , che ora potresti conoscere come regista di film come Stammi vicino , Quando Harry ha incontrato Sally E Pochi uomini buoni ) è il genero ultra-liberale di Archie che rappresenta l'opposto del suo punto di vista su qualsiasi argomento, e gli viene dato il soprannome poco affettuoso Meathead. Mike vive nella casa dei Bunker con sua moglie e la figlia dei Bunker, Gloria ( Sally Struthers , che ha gli occhi aperti sulla vita e su se stessa come donna lungo il cammino). Inutile dire che questo era il presupposto per un flusso costante di argomenti esplosivi, ma illuminanti.

Foto International/Getty Images

Tutto in famiglia ha funzionato per nove stagioni dal 1971 al 1979, vincendo 22 Emmy Awards e otto Golden Globe. Ha dato vita a numerosi spin-off: quello di Bea Arthur Maude (che si è separato Bei tempi ), I Jefferson (che si è separato Check-in , con protagonista la loro cameriera), Gloria (Sally Struthers ha avuto il suo spettacolo), Il posto di Archie Bunker (con Carroll O'Connor dopo Tutto in famiglia lasciato l'aria) e 704 Hauserstrasse (che si concentrava sulla casa dei Bunker con i nuovi residenti, una famiglia afro-americana). Tutto in famiglia è stata la serie numero 1 in televisione dal 1971 al 1975.

8:30-9:00: MISCUGLIO

Il cast di MASH intorno alla metà degli anni '70Archivio fotografico CBS/Getty Images

Sembrerebbe che non ci sia nulla di divertente nella guerra di Corea (soprattutto di questi tempi), ma questa serie, basata sul romanzo di Richard Hooker e sull'omonimo film del 1970, è riuscita a estrarre molto umorismo dagli orrori della guerra. Il focus è sui medici e gli infermieri del 4077th Mobile Army Surgical Hospital con sede in Corea del Sud, e presenta un incredibile cast di attori e alcuni dei personaggi più memorabili della TV: Hawkeye Pierce ( Alan Alda ), Margaret Hot Lips Houlihan ( Loretta Dolce ), Max Klinger (Jamie Farr), Padre Mulcahy (William Christopher), Trapper John (Wayne Rogers), Henry Blake (McLean Stevenson), Frank Burns (Larry Linville), Radar O'Reilly (Gary Burghoff), B.J. Hunnicutt (Mike Farrell), Sherman Potter (Harry Morgan) e Charles Emerson Winchester III (David Ogden Stiers).

Una scena dell'ultima puntata di MASH, 18 giugno 1984Paul Harris/Getty Images

È interessante notare che lo spettacolo durò 11 anni (1972-83), rispetto ai due e mezzo della guerra di Corea. Quando si è concluso con Goodbye, Farewell and Amen di due ore e mezza, ha battuto tutti i tipi di record di ascolto ed è diventato un evento nazionale. M UN SH ha vinto 14 Emmy Awards (sui 100 per cui è stato nominato) e otto Golden Globe. Ha dato vita anche a due spin-off, l'unica stagione DopoMASH , incentrato su molti dei personaggi che lavoravano in un ospedale del Midwest dopo la guerra; E Trapper John, medico (1979-86), ambientato 30 anni dopo la guerra e interpretato da Pernell Roberts nel ruolo di Wayne Rogers. Un pilota che non è andato in serie lo era IN UN l T E*R , che guardava a Radar O'Reilly, che, dopo il fallimento della fattoria di famiglia, diventa un poliziotto di St. Louis. (Clicca per Cast di 'M*A*S*H': Guarda le stelle allora e adesso .)

9:00-9:30: Lo spettacolo di Mary Tyler Moore

Il cast di Mary Tyler Moore intorno al 1974Archivio fotografico CBS/Getty Images

Ancora un'altra importante sitcom che ha avuto un ruolo significativo nel cambiare il panorama televisivo. Attrice Maria Tyler Moore rappresentava la donna moderna, facendo breccia in quello che veniva percepito come un mondo maschile. Interpreta Mary Richards, che si è trasferita a Minneapolis per diventare segretaria presso la stazione televisiva WJM, ma alla fine le viene offerta la posizione di produttrice associata del Six O'Clock News. Oggi è difficile immaginare quanto ciò sia stato significativo, ma esplorando il suo posto di lavoro e la sua vita domestica, ha fornito illuminazione attraverso le risate e ha presentato alcuni dei migliori sceneggiatori di commedie che la televisione abbia mai visto. E procuratevi un sacco di questi personaggi/attori oltre alla stessa MTM: Lou Grant ( Edoardo Asner ), il capo di Mary; Murray Macellazione ( Gavin MacLeod prima di salire a bordo La barca dell'amore ), caporedattore della notizia; il conduttore televisivo Ted Baxter (il così memorabile Ted Knight ); Rhoda Morgenstern ( Valerie Harper ), la migliore amica di Mary; Phyllis Lindstrom ( Cloris Leachmann ), amico e vicino di casa non proprio intimo di Mary; Georgette Franklin (Georgia Engel), la ragazza di Ted; Sue Ann Nivens (Betty White), nel ruolo opposto che si può immaginare dal ruolo di Rose in poi Ragazze d'oro ). Sul serio, è semplicemente Sorprendente .

Il cast del Mary Tyler Moore Show intorno al 1977Archivio fotografico CBS/Getty Images

Lo spettacolo di Mary Tyler Moore , andato in onda dal 1970 al 1977, ha vinto 29 Emmy Awards e tre Golden Globe. Anch'esso ha generato una serie di serie spin-off: Roda (1974-78), Phyllis (1975-77) e Lou Grant (1978-82), l'ultimo un dramma di un'ora. Sorprendentemente, è stata una decisione di Moore quella di terminare la serie piuttosto che quella della rete. Inoltre, è stata solo la seconda sitcom ad avere un vero finale (la stazione viene venduta e tutti tranne Ted vengono licenziati). La strana coppia essendo il primo. (Fai clic per ulteriori informazioni su Mary Tyler Moore nel cast Attraverso il tempo .)

9:30-10:00 Lo spettacolo di Bob Newhart

Archivio fotografico CBS/Getty Images

L'umorismo di basso profilo di Bob Newhart era il complemento perfetto per Lo spettacolo di Mary Tyler Moore . Newhart è lo psicologo di Chicago Robert Hartley, Suzanne Pleshette è la moglie Emily, Bill Daily - ehi, sono il maggiore Healey Sogno Jeannie ! - è il pilota di linea Howard Borden; Peter Bonerz è l'ortodontista Jerry Robinson, che ha uno studio sullo stesso piano di Hartley; e Marcia Wallace è la loro receptionist condivisa, Carol Kester. E poi ci sono quei pazienti così meravigliosi del buon dottore, che sono così disfunzionali che, soprattutto scontrandosi con la personalità di Newhart, erano isterici. Il compito dell'attore era interpretare l'uomo etero praticamente per tutti gli altri, e ha funzionato alla grande.

Lo spettacolo di Bob Newhart è andato in onda dal 1972 al 1978 e, come MTM, l'attore ha deciso di terminare lo spettacolo mentre era ancora un beniamino della critica e del pubblico. Inoltre, come quello spettacolo, c'è stato un finale che ha visto Hartley dimettersi dall'attività di psicologo per diventare insegnante in un college dell'Oregon. Per mostrarti il ​​potere duraturo dello spettacolo, ha continuato a recitare nella sitcom Newhart , che durò dal 1982 al 1990 e vide lui e la sua nuova moglie (Mary Fran) gestire una locanda nel Vermont. Nella scena finale dell'ultimo episodio di quello spettacolo, si è svegliato a letto da un incubo e si è rivolto a sua moglie - Suzanne Pleshette nei panni di Emily - apparentemente il nuovo spettacolo non era stato altro che un sogno. Quanto è geniale Quello ?

10:00-11:00: Lo spettacolo di Carol Burnett

Archivio fotografico CBS/Getty Images

Che modo di concludere quei sabato sera! Questo spettacolo di varietà, composto da musica e sketch comici, è quello con cui all'epoca si misuravano tutti gli altri. Ha mostrato l'umorismo di Carol Burnett , tra i cui compagni figurava, all'inizio, Harvey Korman , Vicki Lawrence e Lyle Wagoner. Nella stagione 1975, Tim Conway divenne un cliente abituale e non c'era niente di meglio che guardare Burnett, Korman e Conway in scenette che cercavano di ridere a vicenda, un'abilità in cui Conway in particolare eccelleva (al punto in cui dovevano fermarsi a metà dello schizzo, incapaci di continuare a causa alle risate). Il pubblico ha adorato le parodie dei film, la sessione di domande e risposte di Burnett con il pubblico in studio e persino il lobo dell'orecchio alla fine di ogni episodio che segnalava a sua nonna che andava tutto bene e che stava pensando a lei.

Lo spettacolo di Carol Burnett corse dal 1967 al 1978, vincendo otto Emmy Awards, otto Golden Globe e tre People's Choice Awards.

Ogni settimana Burnett concludeva lo spettacolo con una canzone il cui testo diceva, Sono così felice che abbiamo passato questo tempo insieme, Solo per ridere o cantare una canzone; Sembra che abbiamo appena iniziato e prima che tu te ne accorga, arriva il momento in cui dobbiamo dire: 'Addio'.

Lo stesso si potrebbe dire di quei sabato sera sulla CBS nel 1973.

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