The Greatest Movie Decade: Evidence Gli anni '70 sono stati il miglior decennio per la realizzazione di film — 2024
“Oh amico, quelli Registi anni '70 ... l'hanno capito ”. La linea di dialogo che potresti aspettarti di sentire in qualsiasi classe di studi cinematografici del primo anno, ma sai una cosa? C'è molta verità in questa affermazione. La produzione cinematografica degli anni '70 è di una qualità così costantemente elevata che è difficile sostenere che non sia stato il decennio migliore per l'industria cinematografica. Certamente era per il film americano. I detenuti gestivano il manicomio dopo il fallimento del sistema dello studio e, sebbene alla fine lo avrebbero rovinato per se stessi, per un certo periodo il regista, qualsiasi artista, era il re.
Gli anni '70 sono stati un decennio di sperimentazione. Le persone stavano sperimentando sesso e droghe, e stavano anche sperimentando film. Era un periodo di cambiamento sociale e i film dell'epoca riflettono quel cambiamento. Quando si guardano molti film dell'epoca soprannominata 'The New Hollywood' (circa 1967-1980) si ha la sensazione che pensassero davvero che tutto fosse possibile. Ispirati dall'arte europea e dal cinema indipendente, i film degli anni Settanta avevano un'estetica molto diversa che li rendeva diversi da qualsiasi cosa li avesse preceduti. Erano grintosi, narrativamente complessi, violenti e, a volte, scomodi e intransigenti.
Quando si guarda alla qualità dei film, nessun decennio può toccare gli anni '70. Il Gli anni settanta sono stati davvero il decennio migliore per il film. Menzioni d'onore: Dog Day Afternoon, Five Easy Pieces, The Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Alieno
'Nello spazio, nessuno può, orecchio urli' Alien è un film spettacolare che è doppiamente impressionante dato che è stato realizzato negli anni '70. Gli anni Settanta furono un decennio molto diverso e i film di fantascienza / horror non erano esattamente in voga all'epoca. Anche se il livello è stato alzato con Star Wars, gli effetti speciali sono stati in continua evoluzione e miglioramento e Alien presenta alcuni effetti veramente all'avanguardia progettati da H. R. Giger. Chestburster, chiunque?
La storia è abbastanza semplice e in realtà ha molto in comune con un film italiano di serie B poco visto, il film Planet Of The Vampires di Mario Bava del 1965. Ma è claustrofobico, teso e genuinamente spaventoso come pochi film lo sono. Inoltre ha uno dei personaggi femminili più forti di tutti i tempi in Ripley di Sigourney Weaver. I sequel hanno ricevuto un'accoglienza mista, ma l'originale è uno dei più grandi film di fantascienza mai realizzati.
2. Il massacro della motosega in Texas
Hindustan Times
'Chi sopravviverà e cosa rimarrà di loro?' Il film horror di Tobe Hooper del 1973 The Texas Chainsaw Massacre è estenuante. Quando hai finito di guardare il film ti senti come se fossi appena sopravvissuto a una notte scappando da Leatherface e dalla famiglia. È proprio così che dovrebbe essere, ovviamente. Chainsaw è il miglior film di guerriglia degli anni '70: girato con un budget di soli $ 300.000 con un cast di sconosciuti, la troupe è stata a corto di risorse filmate ogni giorno della settimana per lunghe ore nel caldo del Texas. La tensione della produzione si manifesta davvero nel film finito: puoi percepire l'angoscia degli attori.
Il film ha ricevuto molte lamentele ed è stato bandito per la sua violenza quando, in realtà, non è poi così violento. Pensi di vedere molto di più di quello che realmente vedi, e c'erano altri film più tradizionali, che facevano cose altrettanto violente e se la passavano liscia. The Texas Chainsaw Massacre ha avuto un impatto incredibile sul genere horror ed è diventato, come è standard con il genere, un franchise. I ritorni sono diminuiti con ogni sequel e remake, ma nulla può togliere l'impatto del film originale.
3. Rocky
'Tutta la sua vita è stata un colpo da milione a uno' Rocky Balboa potrebbe essere un personaggio iconico che ha reso Sylvester Stallone una star, ma, per un po ', è sembrato che il film non fosse stato realizzato affatto. Stallone ha scritto la sceneggiatura per Rocky dopo che Chuck Wepner ha fatto quindici round con Muhammad Ali nel 1975 con Rocky che è una fusione di diversi combattenti tra cui Rocky Marciano e Joe Frazier. Sly venderebbe la sceneggiatura alla United Artists solo se potesse recitare nel film, con lo studio che preferisce Robert Redford, Ryan O'Neal e Burt Reynolds.
Lo studio alla fine acconsentì a condizione che il budget fosse mantenuto basso e che fossero state apportate modifiche alla sceneggiatura e il resto fosse storia. Rocky è costato poco meno di $ 2 e ha restituito l'incredibile cifra di 225 milioni di sterline al botteghino mondiale, vincendo il miglior film e il miglior regista per John G. Avildsen agli Academy Awards e generando un franchise (fino ad oggi) cinque sequel. Nonostante tutto lo sciovinismo, le scene iconiche e scatenate dei film successivi, l'originale a volte è piuttosto malinconico. Diavolo, Rocky non ha nemmeno vinto la battaglia contro Creed.
Cinema retrò
darla da piccoli mascalzoni oggi
4. Halloween
'La notte in cui tornò a casa' Il film di John Carpenter del 1978 è dieci volte più spaventoso di quanto la maggior parte dell'orrore contemporaneo possa desiderare e lo fa senza ricorrere a cattiverie ultraviolente. Carpenter, un regista che ha affermato che gli sarebbe piaciuto dirigere nel sistema Studio degli anni '30 e '40, ha realizzato un film incredibilmente teso che ha generato il genere slasher.
I tropi ei trucchi usati in Halloween erano cliché a metà degli anni '80, ma Halloween ha resistito alla prova del tempo. Guardandolo oggi, il film fa ancora paura. Gran parte del merito va alla colonna sonora semplice ma molto efficace di Carpenter e all'uso di luci e ombre. Realizzato per $ 250.000, il film ha incassato 70 milioni di dollari al botteghino, diventando uno dei film indipendenti di maggior successo di tutti i tempi. Sono seguiti diversi sequel, spin-off e remake, ma nulla tocca l'originale degli anni '70.
5. L'ultimo spettacolo di immagini
Le notizie di mercurio
'Anarene, Texas, 1951. Non è cambiato molto ...' Il film di Peter Bogdanovich è una versione molto degli anni '70 della storia di formazione. Parla di bambini in una piccola città del Texas che scoprono il sesso e altre cose da adulti e come reagiscono alla pressione di queste nuove esperienze. Scritto per iscritto, sembra un film di American Pie, ma The Last Picture Show non potrebbe essere più lontano da esso. È uno sguardo riservato e intimo alla vita e alle relazioni di una piccola città. Le esibizioni di Cybil Shepherd e Jeff Bridges sono perfette, ma Ben Johnson ed Ellen Burstyn sono ancora migliori.
Johnson ha vinto un Academy Award come miglior attore non protagonista, nonostante le sue proteste che non avrebbe mai fatto il film. Bogdanovich è riuscito a persuadere Johnson che avrebbe vinto l'Oscar se avesse preso la parte e, fedele alla sua parola, lo ha fatto. Il film ha ricevuto una serie di altri premi e nomination ed è generalmente considerato uno dei migliori film degli anni '70. È uno dei rari film che hanno un punteggio di 100% fresco su Rotten Tomatoes (basato su 47 recensioni). Cloris Leachman ha vinto un Academy Award come migliore attrice non protagonista per questo film. Il suo discorso di accettazione è incluso di seguito.
6. Nashville
'La cosa più dannata che tu abbia mai visto!' Quando la maggior parte delle persone sente la parola Nashville, probabilmente pensa alla serie drammatica ABC, ma, per i fan del cinema degli anni '70, c'è solo una Nashville: l'epopea musicale country di Robert Altman del 1975. Ci sono ben 24 personaggi principali nel film e Altman alterna vivacemente tra le loro storie, personaggi che entrano ed escono dal film come impone la 'trama'. Lo stile sciolto e improvvisato di Altman è in piena esposizione qui. L'attore ha scritto e registrato le proprie canzoni e tutto ciò che è nel film è stato fatto 'dal vivo'.
Nashville è stato un trionfo della critica al momento del rilascio con critici influenti come Pauline Kael e Roger Ebert che hanno ricevuto recensioni entusiastiche e lo hanno definito il miglior film dell'anno. La comunità della musica country era meno entusiasta, tuttavia, sostenendo che il film prendeva in giro la loro sincerità e talento. Altman ha affermato che erano amareggiati perché ha scelto di usare gli attori invece di loro. Qualunque sia la tua opinione sul film, rimane un risultato impressionante nella storia del cinema americano.
7. Annie Hall
wojo di barney miller
'Una storia d'amore nervosa' Woody Allen, l'uomo che ha distribuito un film ogni anno negli ultimi trent'anni, era ancora un talento emergente negli anni '70. I suoi primi lavori (come Bananas e Sleeper) erano farse che hanno ricevuto recensioni contrastanti, ma Annie Hall del 1977 ha mostrato la propensione di Allen per la commedia, il dramma e il romanticismo. È stato un cambiamento drammatico per il regista, ma è stato accolto molto bene: Roger Ebert una volta ha osservato che Annie Hall era 'praticamente il film di Woody Allen preferito da tutti'.
In effetti, Annie Hall si distingue come il film più divertente, dolce e, beh, migliore di Woody. Ha persino battuto Star Wars agli Academy Awards, vincendo il miglior film, il miglior regista, la migliore sceneggiatura e la migliore attrice per il meraviglioso ritratto di Diane Keaton del personaggio del titolo. Da allora si possono vedere le impronte digitali del film su una pletora di commedie romantiche.